电影黑天鹅观后感
在看完一部作品以后，一定有不少感悟吧，何不写一篇观后感记录下呢？下面是小编整理的电影黑天鹅观后感，欢迎阅读。
电影黑天鹅观后感篇1
《黑天鹅》这个故事其实并不复杂，讲述的是从小接受严格教育的女主妮娜，为了争取剧团新剧《天鹅湖》的天鹅皇后一角而经历的成长和改变。天鹅皇后需要一人分饰两角，一个是纯良无害的白天鹅，一个是邪恶阴毒的黑天鹅。从小就承载着母亲殷切希望的妮娜，一直都是个乖乖女，白天鹅的部分自然手到擒来，而黑天鹅的部分却无论如何也达不到。最后为了达到角色要求，妮娜内心的黑暗被发掘出来，被释放出来，并在电影中以一个黑暗人格出现在观众面前，在最后的表演上，妮娜的黑暗人格杀死了白色人格，演绎了一个完美的黑天鹅，从而达成了她艺术生涯的巅峰。
在妮娜完美的表象之下，是压抑的黑暗灵魂，那个黑天鹅，原本就在她的体内，如果是白天鹅是她的身体，那么黑天鹅就是她的影子，在惊悚与压抑之中，妮娜完成了她灵魂的释放，观众也完成了自己情感的释放。
苛刻与极致的艺术之美
柴可夫斯基的《天鹅湖》，自问世以来就是美的化身，而这部电影却另辟蹊径，揭露这美好舞姿背后的极致苛刻，无论是女演员为了练习芭蕾舞弯曲成平面的脚趾、能塞进手去的胸腔以及为此付出的其他的身体代价，还是妮娜为了达到角色的要求而不得不分裂成两个人格，无不在诉说极致的艺术之美背后那一份不为人知的黑暗。其实这份对艺术的极致追求，本身也是黑白两面的，白色的那面是圣洁，是观众看见的美好，黑色的那边是残酷，是演员独自承受的部分。而无论是表面的美好，还是地下的残酷，都是艺术魅力的一部分。
本我杀死超我的彻底释放
这部电影的女主妮娜，在母亲严格而周全的教育下成长，优雅而善良，但善良绝不是人生的全部真相。根据心理学大师弗洛伊德的人格理论，我们可以知道被教化而来的这部分是超我，踏包括理想和良知，而我们灵魂深处那个没有道德观念不计后果只求快乐的部分被叫做本我，平时我们用来平衡无私的超我和自私的本我的就是我们的社会面具，这个部分叫做自我。年轻漂亮，舞姿优美，人又甜又乖，从来不做任何出格的事情，妮娜这个人物在出场的时候其实是完美无缺的`，但完美无缺的人物是不真实的，是压抑的，妮娜便是一个超我压抑到快要窒息的灵魂。总监及时看出来妮娜身上那急欲冲破超我阻碍的黑暗本我，所以才给了她这个机会，而最终妮娜也不负所望，自己的本我从超我中分裂出来，并杀死了超我，完成了人性和艺术上的双重释放。
一人双面的炸裂演技
最后我们不得不夸一下娜塔莉·波特曼的演绎了，一人双面的角色要求她都达到了，白天鹅的纯良无害，黑天鹅的邪魅狂狷，区别是那样的大，以至于观众从不会搞混哪个是她，哪个是分裂出来的黑暗灵魂。同样作为要分饰两角的演员，娜塔莉可比妮娜强多了，娜塔莉可以在黑白两个角色中自由游走而游刃有余，妮娜却要为此付出生命的代价，不说什么艺术是不疯魔不成活，有控制的收放自如显然要高过豁出一切还搭上自己的疯癫。
妮娜那绝命一舞，是她艺术生命的升华，还是个体生命的破产，我们都很难说了，感叹于绚丽的芭蕾舞，也感叹于生命的脆弱与极致，《黑天鹅》带给我们的，不仅仅是一场视听盛宴，也是一场人生反思。
电影黑天鹅观后感篇2
影片里的演员都是美女，很漂亮。这是这部点电影给我的初步印象。当然，这部电影也有很丰富内容告诉观众。
舞者妮娜(娜塔丽—波曼饰)已经二十八岁，技艺无可挑剔，却一直以来没能成为她们艺术团的台柱子。她的艺术总监，法国人托马斯告诉她，“四年来，你每一次舞蹈都毫无瑕疵，但我从未见你失控，从未见你释放自己。”。是的，一位谨慎，优秀，不允许自己犯错要求完美，不能施展自我的女芭蕾舞演员———妮娜，她演绎代表着善良，纯洁，懦弱的白天鹅，当仁不让是最佳人选。但团领导为了给团创受益，为了博得观众的喜爱，为了把芭蕾舞演绎的更完美，他决定演黑白天鹅的演员让一个人来演。这给妮娜带来了挑战。尽管后来她终于有机会在《天鹅湖》中一人分饰黑白天鹅两角，成为当女一号，她却始终惴惴不安。
妮娜，是妈妈眼里的乖乖女，每天很认真的练舞蹈，力求每个动作做得完美。每当她很累的时候，她只是在自己的床上静静地躺着，似乎内心总有什么被压抑。她消瘦的身体，让人看着心疼。还有她背部的皮疹，这是她内心压力的躯体化表现，这也让人心疼。我知道，我是把自己的某些情绪投射在她的身上了。我的大女儿身上的某种气质特别的像妮娜。这让我内心很不舒服，有点自责。我在反思自己在养育孩子的过程中，我把自己的某些期望，焦虑，自己未完成的心愿嫁给了孩子。希望通过孩子来实现我的自我价值。
再回到剧中，白天鹅的矜持、优雅和无害是尼娜本色，她演绎白天鹅完全不成问题，但事情的关键在于，她要如何化身为邪魅而妖冶的黑天鹅。怎样才能把把黑天鹅的野性，激情，自我，以及对王子的诱惑表达出来。
一人分饰两角的尼娜，在现实中也日渐分裂。她难以突破多年来“妈妈的乖女孩”的角色。导演为了激发他内心的自我，亲吻她，侵犯她甚至把这一角色给了团里的另一个女孩儿。此时，妮娜内心万分痛苦。她觉得她的竞争对手是靠色赢得机会，此时她出现幻觉，尼娜被幻觉和欲念折磨到几近疯魔。她把自己内心的.那份“黑天鹅”幻化成竞争对手，她用玻璃碎片刺伤了对方(其实是刺伤了自己)，她内心的黑天鹅几番挣扎破茧，终于成功完美的被演绎。
人性一半天使一半魔鬼吗?一位印度老人对孙子说，每个人身体里都有两只狼，他们残酷地互相搏杀。一只狼代表愤怒、嫉妒、骄傲、害怕和耻辱;另一只代表温柔、善良、感恩、希望、微笑和爱。小男孩着急地问：“爷爷，哪只狼更厉害?”老人回答：你喂食的那一只。——你的心所朝的方向就是你未来人生的路!
白天鹅，黑天鹅，也是妮娜人性里典型的两面。她被欲望，名誉，地位，所奴役，为之疯狂。
这又让我想起在炎风神经症群做值班咨询时，有时会遇到某位求助者，自述有幻觉。看到此电影，也更能理解这些有幻觉的求助者内心的苦楚。这样的患者，属于精神分裂症了。还有些追求完美，追求极致的求助者，导致自己患上强迫症。这些人，内心也住着一只黑天鹅，一只白天鹅。犹如上边印度老人所说的两只狼。
再回到影片尾声，妮娜带着伤完美地演绎完白天鹅，她从高出跳落下来，躺在垫子上，从腹部取出半截玻璃碎片。我相信妮娜终将会借着天鹅的躯壳，找到自己。
电影黑天鹅观后感篇3
这是几乎由娜塔莉。波特曼的个人表演支撑起来的电影，娜塔莉扮演的Nina经过激烈的心理斗争，挣脱内心的压抑，演绎出最完美的黑天鹅，同时也在舞着自己的白天鹅之亡。
美丽、脆弱、略带恐惧，凡事追求完美的乖巧女孩儿Nina无疑是白天鹅的候选者，而在导演Thomas和竞争对手Lily的刺激下，Nina内心的黑天鹅一点一点苏醒，欲望、嫉妒、憎恨和猜疑一点点腐蚀着Nina内心的防护墙。蜕变彻底完成前的极端的不确定和不自信给Nina带来极大的压力和恐惧，Nina临近崩溃。
终于，表演当天，在化妆间，Nina与Lily发生冲突，并用玻璃碎片扎进“Lily”的身体的时候，她其实杀死的是原来的那个自己。此时的Nina终于做到了Losecontrol，让黑天鹅完全占领了她的灵魂。最后的那场演出，黑天鹅充满邪气和杀气的眼神摄人心魄，而Nina周身弥漫的骄傲和和狂妄的气质也已经让我们完全找不到之前那个sweetgirl的影子。
灵魂的煎熬是痛苦的，可一旦善或恶的一面发泄而出，体内就会有如释重负的快感。只是它所造成的结果却是截然不同的，善的结果是幸福，恶的结果是悲剧。所以，虽然Nina最终领略了“完美”，但或许连她自己都不能接受改变后的自己，而原来的那只白天鹅已经被杀死，再也活不过来，Nina只能用生命结束这“完美”的蜕变。是否可以说是Nina自己锁住了自己。
这是一个成长故事，而且不是特例，是很具典型性的成长故事，白天鹅向黑天鹅的蜕变正是Nina被动寻找和挖掘自己的过程，但渴望和现实的巨大差距，让这一过程变得格外痛苦和极端。试想如果Nina的母亲没有过度的庇护她，Nina是不是就不会纯洁的如一块水晶，欲望和野心就不会在压抑中被无限放大?如果导演Thomas没有用一种充满诱惑的引导方式，是不是Nina的欲望就不会被启蒙?如果Nina在寻找黑天鹅的气质时，碰到的不是贝丝和Lily，就不会感到压力和恐惧，更不会潜意识里把他们当榜样来找寻黑天鹅危险、魅惑的`气质?
或许这些都不是根本原因，哪位母亲的控制和溺爱不是出于无私的母爱(世间最不容置疑的真情)?!我们怎么能埋怨一颗如此善良伟大的心!身边的导演、贝丝、Lily难道不是真实存在的吗!碰见什么样的人不是我们能掌控的，大千世界，本就有形形色色的人，指责和逃避都不能避免我们会接触花花世界，只要处在社会中就会碰到好的不好的人和事，而每个人的价值观不同，对好和坏的定义又有很大区别。
也许是Nina蜕变的时间或环境错了。埃里克森说，青少年12到18岁是自我同一性形成的最佳时期，在这期间，青少年处在一个安全的环境去寻找内在我和外在我的平衡，最终成为一个真实统一的自己。否则就容易发生角色的混乱，矛盾始终会纠缠着内心，直到找到自我同一性便会过上幸福充实的生活。
记得有一次跟半仙聊天，半仙说“我们都是我”。如果Nina在接触黑天鹅前就接受内我和外我，是不是就不会被动的寻找黑天鹅的气质，更不会释放了自己却又接受不了蜕变的自己，而只能用生命表明自己的立场?
电影黑天鹅观后感篇4
看完了《黑天鹅》这部电影，不觉内心觉得颇为难受。虽然之前也看过一些心理电影，例如《赫穆兰道》，但可能是那时感悟不多，所以不觉得有这部电影令人震撼。
整部电影故事情节并不复杂，围绕的就是芭蕾舞剧《天鹅湖》中天鹅皇后这个形象。在原领舞贝丝离开剧团后，影片的主角尼娜为了得到天鹅皇后角色刻苦排练，由于她自幼练习芭蕾舞，技艺出众，故觉得自己应该能够获得这个角色，但是天鹅皇后这个角色要求极高，需要一个人演出一白一黑两个侧面，总监认为她只适合扮演白天鹅的一面。正在灰心丧气之时，意外发现总监还是选择了她，但是总监要求她必须要释放出激情，表现出黑天鹅的诱惑。在总监的心理暗示下，再加上半路杀出的'莉莉给她带来的巨大压力，尼娜最后从一个乖乖女走向了黑暗堕落的边缘，这也让她自己成为了黑天鹅最好的诠释。
这部电影被标记为惊悚片，虽然其中并没有鬼怪，但是从主人公尼娜的心理变化确实能体会到几分恐怖。尼娜在巨大的压力中产生了幻想，最后甚至把碎玻璃插进了自己的身体。我觉得尼娜的压力一方面来源于莉莉，更多的则是来源于自己长期压抑下的状态，这一点可以从尼娜和母亲的对话和冲突中得到体现。从影片中可以知道尼娜出生在一个单亲家庭，母亲把尼娜当成了自己的最大希望，对尼娜严加管束。尼娜的母亲曾经对尼娜说自己为了生下她而放弃了事业，言下之意可想而知，再加上很多次尼娜的手机响起时来电人都是母亲，莉莉上门道歉时母亲不允许尼娜外出等等这些，不能体会到在这样的环境中长大的尼娜的内心会是怎样。在总监告诉她要释放自我之后，尼娜在内心深处开了一个小口，这一下长期压抑的情绪立刻就把整个心理防御堤坝冲垮了。在尼娜从楼梯间拿了一根木棒放在自己的卧室起，她就迈出了实质性的一步，她要抗争下去。
一直压抑自己是不对的，有时候确实需要释放情绪。记得曾经有个女生跟我说她不喜欢跟人太亲密，也不会什么情绪都跟别人分享，也不喜欢太打扰别人，更不喜欢被别人打扰。她觉得苦衷这东西，不发生在自己身上，别人也不会感同身受，反正能自己扛过去就不要去打扰别人。显然她肯定有很多话无处倾诉，无奈别人帮不了她，只能祝愿她能自立自强的挺过一道道坎了。
电影黑天鹅观后感篇5
电影《黑天鹅》是一部心理惊悚片，看后却也有着些许释放和感动。尤其是在看了相关影评之后。
影片中我最喜欢的人物是Lily，其次是Tina。Lily热情奔放，不加掩饰，举手投足间流露完美。Tina心理压力极大，无论是母亲加压还是自己施压，都使她越来越怯懦。“黑天鹅”是Tina长期以来一直被压抑的自我。最后“白天鹅”与“黑天鹅”的完美结合象征她的超我的.实现。
在表演的最后，Tina不再压抑自己，选择了释放，从而也获得了所有人对她的认可。
面对压力，每个人都有不同的宣泄手段，片中多次出现这句话：“人要活得轻松些。”Tina本身就已经很努力很优秀，她所需要的只是克服自己。人最大的敌人不是别人，而是自己。Tina最终战胜了自己。她成功了。
有关心理分裂、人格分裂，一直是让人惧怕的话题，因为有太多的恐怖事件涉及心理问题。有时我在想，如果在古代出现这些情况，人们顶多把他们叫做“疯子”，至于“精神病人”、“人格分裂”等听起来就很吓人的名词，恐怕古人们都还闻所未闻。看来，活得简单些就会相对幸福些。
人的发展，遗传占一部分，教育占一部分，个人的主观能动性占大部分；起决定作用的就是个人的主观能动性。不管生命线、事业线还有爱情线是长是短，是好是坏，最终仍在自己手上，仍在自己的掌控中。每一刻，我们都是自己的主人，都掌握着自己这片领土。
每个人都是上帝精心创造，然后“丢弃”到世界上来的。上帝对人如此放心，我们也应该对自己有信心，相信只要努力，一定会活出自己的价值。
凶杀、暴力、滥交、嫉恨……这些仍然存在，牺牲、和平、忠诚、友谊……这些却是更让人向往的。人心趋向，在这一瞬就可看出。
对《黑天鹅》的观后感颇多，如果用一句话加以概括，那就是：直面压力，升华压力。
电影黑天鹅观后感篇6
电影《黑天鹅》是一部心理惊悚片，看后却也有着些许释放和感动。尤其是在看了相关影评之后。
影片中我最喜欢的人物是Lily，其次是Tina。Lily热情奔放，不加掩饰，举手投足间流露完美。Tina心理压力极大，无论是母亲加压还是自己施压，都使她越来越怯懦。“黑天鹅”是Tina长期以来一直被压抑的自我。最后“白天鹅”与“黑天鹅”的完美结合象征她的超我的实现。
在表演的最后，Tina不再压抑自己，选择了释放，从而也获得了所有人对她的认可。
面对压力，每个人都有不同的宣泄手段，片中多次出现这句话：“人要活得轻松些。”Tina本身就已经很努力很优秀，她所需要的只是克服自己。人最大的敌人不是别人，而是自己。Tina最终战胜了自己。她成功了。
有关心理分裂、人格分裂，一直是让人惧怕的话题，因为有太多的恐怖事件涉及心理问题。有时我在想，如果在古代出现这些情况，人们顶多把他们叫做“疯子”，至于“精神病人”、“人格分裂”等听起来就很吓人的名词，恐怕古人们都还闻所未闻。看来，活得简单些就会相对幸福些。
人的发展，遗传占一部分，教育占一部分，个人的主观能动性占大部分;起决定作用的就是个人的主观能动性。不管生命线、事业线还有爱情线是长是短，是好是坏，最终仍在自己手上，仍在自己的掌控中。每一刻，我们都是自己的主人，都掌握着自己这片领土。
每个人都是上帝精心创造，然后“丢弃”到世界上来的。上帝对人如此放心，我们也应该对自己有信心，相信只要努力，一定会活出自己的价值。
凶杀、暴力、滥交、嫉恨……这些仍然存在，牺牲、和平、忠诚、友谊……这些却是更让人向往的。人心趋向，在这一瞬就可看出。
电影黑天鹅观后感篇7
娜塔莉波特曼的《黑天鹅》让观众为之沸腾
娜塔莉波特曼真可谓是女人成功的典范，13岁时，她出演《这个杀手不太冷》的女主角，开始了一边读书一边拍戏的生涯。
1997年，波特曼以《管到太平洋》片中安奥格斯特一角获得金球奖最佳女配角的提名。1999年，成年后的她凭借《星球大战》三部曲帕德梅艾米达拉女王一角为大众熟知，之后，波特曼进入哈佛大学攻读心理学。2011年，娜塔莉波特曼凭借电影《黑天鹅》里人格分裂的芭蕾舞者角色，获得了奥斯卡最佳女主角奖！
她直接化身冷艳黑天鹅，惊艳全场。
娜塔莉波特曼在这部影片中以精湛的演技展现了角色一直以来压抑着的情绪，在化身成为黑天鹅的那一瞬间终于释放。
影片讲述一个非常想站C位的芭蕾舞女孩，成了执念，以致于出现很多幻觉，白天鹅和黑天鹅不同的状态，影片分析的很到位，这一点让观众为之沸腾
电影的情绪处理、配乐烘托非常的高级，值得一看
明明靠颜值就能称霸演艺界，娜塔莉却在撕掉标签的路上越走越远：以全A成绩进入哈佛大学心理学系，精通四国语言
她的演技太炸裂了，
说句实话，《黑天鹅》绝对是一部非常好的电影，但至今我也只看过一遍。
那一遍已经够我受的了，简直就是恐怖片。
《黑天鹅》无疑是艺术上最疯狂的冒险。
芭蕾舞演员本就是一般演员难以企及的表演高度，而影片不仅要让芭蕾看起来美轮美奂，还要充分的展示出芭蕾舞女演员的内心世界。
电影黑天鹅观后感篇8
电影《黑天鹅》就讲了一个芭蕾女演员为排练《天鹅湖》而分饰白、黑（正、邪）两角，最终由于压力而人格分裂的故事。
娜塔莉波特曼扮演的NINA就是一个一直生活在相对单纯的世界里的乖乖女，她的世界里应该只有3样东西。舞蹈，母亲，自己（并且这个自己是她自己也不曾真正了解的，被种种压抑着的自己）然而越是能一眼望到底的纯洁澄净一旦被沾染，就越会显露出其月亮面。就如同镜常静，但一旦破碎则必定伤人，自伤。NINA就是那句话的最好佐证，她从小在那样一个父爱缺席，母爱畸形，没有多余的放松消遣的环境下成长，长大后自然扭曲蜕变为黑天鹅。
母亲是失败的舞蹈演员，nina是从没离开过母亲生活半径的SWEET GIRL，在NINA的世界里曾经只有天使的白色和女孩的粉色。NINA虽然练习刻苦，舞步准确，但是表演缺少张力和激情。那时的她即使解下羽毛群，脱掉缎面鞋，也还是那个白天鹅，无邪，娇羞。然而当她心底的小恶魔被欲望名利引出来之后，她的世界开始向灰色、黑色过渡。直到最后，我个人认为，她的世界里还有一抹红色，那个红是血的红。是最后她自己插入腹中的那抹鲜红，凝固浓重，彻底沉沦。
NINA的迷失分裂不是出于肮脏地追名逐利，而是出于她内心真的渴望成功。她的肩上是母亲全身心投入的爱的筹码。或许她以前想当queen是为了实现母亲年轻时未完成的梦，但是之后我以为，nina迫切想成为queen也是为了自己的。因为她的世界缺乏安全。她其实不想像母亲一样自怜孤清，她想努力表现出最好的一面给别人看，她，想完美。用完美来抵御这个世界，用完美来逃避内心的黑暗和恐惧。影片后来她对她母亲说你一辈子都只能跑龙套，而我是天鹅女王就可以印证这一点。
她也害怕失去，她怕失去总监对她的器重与欣赏，所以想拼命拽住总监的心，她带着点尊敬或许还有点些许的爱情。她害怕失去女主角的位置，所以到后来会央求总监换掉Lily。因为她害怕lily觊觎她的地位。其实nina只是一个易碎的瓷娃娃，怯生脆弱，敏感绝望。尝过各种以前想都不敢想的禁果后，她得到快感得到解脱。外界的压力，病态的母爱，沉重的角色像狂风骤雨般扫荡着她的精神，心灵，人格。我也不晓得该赞叹她的敬业，还是该叹息她的自我摧残。
外界给予她的各种黑色养料，将她撕碎，她自己逼自己太紧也将她自己撕碎。当我们怀着某种虚幻的愿望极力想在生活的秋千上荡到最高处，最终回到的，却还是原来的位置。正如影片最后，nina获得了观众的爱，她完美了，然而也只能纵身一跃，回到现实。并且这样的现实还不能回到从前。因为恶之花已经插在了她的裙襟。
一个人可以被毁灭却不可以被打败。她被毁灭了，却赢了。折翅也要飞翔，她像是从灰烬中燃起的凤凰，身上有抖不净的灰尘，但，却真正，美丽，带着哀伤丑陋的美丽。
电影黑天鹅观后感篇9
《黑天鹅》讲的是一个芭蕾舞蹈演员尼娜从一只压抑脆弱的白天鹅，终于释放出自己，蜕变为一只超越自我的黑天鹅的故事。从取得天鹅湖的主角资格到舞台上的华丽转变，尼娜背负着沉重的心灵包袱，有来自苦苦请求导演给自己机会的压力，她的母亲的压力，有来自象征着黑天鹅的前天鹅湖女主角贝丝的和竞争对手莉莉的压力，还有对自己深深的苛近完美的压力。
尼娜善良、美丽、软弱、单纯，这是她本来的面目，象征着纯洁无暇的白天鹅。而心中的黑天鹅蠢蠢欲动，是追求自己的释放、是邪恶、黑暗、叛逆、诱惑、惊艳，被尼娜抑制住控制住的最深处的一面。
她的母亲原本是一名出色的芭蕾舞蹈家，可是因为生下了尼娜，而放弃了自己的事业。母亲将自己没有实现的愿望寄托在了女儿的身上。女儿热爱芭蕾，同时一直尽力做到母亲的要求，刻苦训练竭尽了自己最大的努力。
尼娜和母亲的关系是极其复杂的。她爱她的母亲，她得到了梦寐以求的主角时第一个打给母亲，告诉她自己的激动喜悦。她顺从她的母亲，对母亲的有深深愧疚，也深知母亲的恐怖。比如在母亲为了给她庆祝，让她吃掉蛋糕，尼娜并不想吃，母亲转身就要丢进垃圾桶。心中的叛逆是她一直压抑着的，耳边围绕着是母亲口口声声的宝贝甜心，墙上挂着是母亲年轻时的舞蹈的照片和画，尼娜再也不想听到母亲对自己寄托她没有完成的梦想，她要挣脱母亲的期盼和束缚，还有她对自己更苛刻几近完美的要求。
尼娜自虐，自己伤害自己时全然不知，已经造成了伤害了才后知后觉，万分悲痛。母亲也知道女儿压力很大，而且还有自虐的倾向，总是要检查尼娜后背上的伤。战争终于爆发了。尼娜跟着莉莉去了夜店，喝了下了药了酒，释放出自己真实的压抑着的感情。第一次出现了严重的幻觉。第二天排演，尼娜迟到了。当她发现莉莉要取代她的位置时，她体会到了天鹅湖前女主角贝丝被取代了的恐惧痛苦的滋味，也目睹了贝丝过激的自残、自暴自弃的行为。
尼娜内心深深的悲伤恐惧一直有增无减，心中的黑天鹅黑暗的一面挣扎着要撕裂白天鹅的面具，矛盾纠结的内心愈演愈烈。
当我看到最后一幕，也忍不住落泪了。尼娜上台表演，复杂的情绪使她发生了失误。尼娜从舞伴肩上重重地摔了下来。一向苛求近乎完美的尼娜，怎么能容忍自己在这种关键时刻在舞台上在观众面前犯错？随后她又看到莉莉穿上扮演黑天鹅的衣服，尼娜受到了致命的刺激和威胁，莉莉要取代自己。尼娜又一次产生了非常严重的幻觉。她幻觉自己错手杀死了莉莉！她终于真正蜕变，抛下沉重的背袱，重新上场，在舞台上上演了一场惊艳的美轮美奂的黑天鹅！
回到化妆室，莉莉来敲门，向尼娜道出自己出乎意料的对尼娜表演的由衷赞叹。关上门后，尼娜发现之前的地上的血迹不见了，发生的一切原来都是自己的幻觉。自己并没有杀死莉莉，而是将玻璃片刺向了自己。她哭了，她笑了。尼娜明白了一切。她哭的是自己居然出现了如此真实可怕的幻觉。笑的是她终于完成了自己的蜕变使命，完美地完成了黑天鹅的演绎。她成功了。但同时，她也毁灭了自己。
尼娜望向王子，望向观众台，人群之中，她发现了她的母亲。腹部的血迹渐渐晕开，染红了洁白无瑕的裙子。她微微一笑，纵身一跃，从舞台上的悬崖跳下。她就像她演的天鹅湖，演的其实是真实的自己：一面是善良美丽的白天鹅，一面是邪恶黑暗的黑天鹅。最终自杀了，却是欣喜地死去。
电影黑天鹅观后感篇10
记得之前我写过这样一篇文章《追求完美就是追求完蛋》，有人评论说没有那么严重吧！于是，在《黑天鹅》中，这样的一句话在我的脑海中越来越深刻，追求完美的妮娜终于摆脱不了自己内心的纠缠与束缚，成功的一刻却也是自己生命终结的时候。“我是完美的！”这是她临终前最后的一句话。
在观看《黑天鹅》的整个过程中，可以说心情都是沉重的，有的时候还会让人无语凝噎，有时心跟着提到嗓子口……主人公的内心世界是复杂的，因为她承担着太大的压力：来自母亲，更多的是来自自己的内心，包括所有的幻觉，都是内心压力导致的。
一、父母，请给孩子足够的自由空间
在目睹妮娜悲惨的结局后，估计最伤心的还是她的妈妈，她唯一出现的亲人。但是，我们不得不说，这结局的出现很大一部分责任是来自她的母亲，这句话并不夸张。在心理学中，被誉为“精神分析之父”的佛洛伊德认为，人们很多……都可以归结到小的时候。然而，很多父母却认为，孩子就是自己生命的延续，于是，自己这辈子有什么遗憾，有什么地方觉得是走错了，或者是有什么愿望没有完成，都把希望寄托于我们的孩子。当有的父母说道：孩子，爸妈都是为你好，这样严格要求你，是希望你以后有出息……其实，归根结底他们不是为了孩子，而是为了自己。真正站在孩子的角度着想、尊重孩子意愿的父母，才是最值得尊敬的，他们的爱才是真正的父爱或者是母爱。
有这样一个故事：在青春的路口，曾经有那么一条小路若隐若现，召唤着我。母亲拦住我：“那条路走不得。”我不信。“我就是从那条路走过来的，你还有什么不信？”“既然你能从那条路走过来，我为什么不能？”“我不想让你走弯路。”
“但是我喜欢，而且我不怕。”母亲心疼地看了我好久，然后叹口气：“好吧，你这个倔强的孩子，那条路很难走，一路小心！”上路后，我发现母亲没有骗我，那的确是条弯路，我碰壁，摔跟头，有时碰得头破血流，但我不停地走，终于走过来。
坐下来喘息的时候，我看见一个朋友，自然很年轻，正站在我当年的路口，我忍不住喊：“那条路走不得”。
她不信。“我母亲就是从那条路走过来的，我也是。”“既然你们都可以从那条路走过来，我为什么不能？”
“我不想让你走同样的弯路。”“但是我喜欢。”我看了看她，看了看自己，然后一笑了：“一路小心。”我很感激她，她让我发现自己不在年轻，已经开始扮演“过来人”的角色，同时患有“过来人”常患的“拦路癖”。在人生的路上，有一条路每个人非走不可，那就是年轻时候的弯路。不摔跟头，不碰壁，不碰个头破血流，怎能练出钢筋铁骨，怎能长大呢？
看了这则故事之后，我的感受颇多，不知道读者感受如何？特别是已为人父母的读者们。
二、心理重担有时候也会压垮自己
可以说《黑天鹅》中的妮娜完全是用自己的心将自己压垮的。内心的压力有时候足以起到致命的作用，很多抑郁症患者自杀都是因为逃不开自己的内心。所以，当压力来临的时候，或者是感觉自己的身体亦或是心理已经完全承担不了负荷的时候，一定要想办法减压，适当的放松、休息很重要，哪怕是手中还有认为是多么重要的工作没有完成，不然的话最终将会被这些沉重的负担所压垮。一味地追求完美，就算是暂时得到了自己想要的东西，最终却连最近本的内心都控制不了，最终走向内心的深渊。当你认为给自己一小段休息时间就是奢侈、就是浪费的时候，当你一味的追求完美对自己太苛刻的时候，当你已经完全控制不了心灵那匹脱了缰的野马的时候，那么，就是悲剧来临的时刻。对自己好一点，偶尔对自己说声对不起，对不起自己劳累的身体，对不起自己已然疲惫的心，然后给自己一个微笑，明天好好爱自己，爱生活。
每个人的心中都有两只天鹅，一只黑的，一只白的；白的温驯、听话、善良，黑的野蛮、凶残，一定要训练好自己的白天鹅，同时更好能够驯服内心的黑天鹅，因为黑天鹅的魔力会将你的整个人生摧残。
电影黑天鹅观后感篇11
希腊神话里，天鹅雪白、长颈、柔美的羽毛、肉感的躯体，代表纯洁，也是肉yu的化身。而黑天鹅并不是彻底的邪恶象征。它代表欲望、挣扎、执着追求。
我不太明白，这个电影为何这么多拥趸。总的来说，我不是很喜欢这部电影，尽管女主角的演绎近乎“完美”，音乐得助于老柴的原创。但以我（我的父亲就是一位芭蕾舞者）的理解，这样的精神分裂者不可能完美演绎黑、白天鹅，尤其她一直在最后关头都还没有进入状态，然后不小心就“完美”了。实在不能令我信服。而这部电影放弃了更深刻的人性探索而透露出媚俗的嫌疑。在这一点明显逊于《国王的演讲》。
以我个人的看法，这只不过是一部貌似大师的作品：慢节奏、深寓意，低沉叙事、气息诡异，虚实相间，含糊且深奥的主题……你还需要注意剧中人物服饰色彩的变幻的隐喻。呵呵，不过定睛一看，其实是导演在故弄玄虚罢了。也许我这么说有点过，但是起码我感觉他的条理不清，抑或是整体设计没有把握到位。你看，电影几乎整个时间都是在铺垫，装神弄鬼还稀里糊涂；尤其最后妮娜的各种幻觉体现得十分混乱，使得情节始终让人想抓却抓不住的感觉。
对惊悚的过分营造，对恐怖场面的刻意渲染，使得整部电影感觉太压抑和牵强，结尾方得以不完全的释放。也许这正是导演所要的效果。可是，近两小时的前戏，到头来急急忙忙，又有点冲咋咋完工买单的意思。嘿嘿，高潮到来的时候已经让人累得虚脱。到了最后才勉强看出点端倪，而且没有什么惊喜。而且我本以为妮娜身上缺少的那份魅惑与性感，需要一场与托马斯的激情戏中得以升华，然而她却是通过自wei与性幻想包括幻想杀人找到了那份邪恶！
或许，我的口味过于清淡了。或许我太庸俗了。
好了，我总是那样，别人一致叫好的，我偏要反对一下。说完了我的见解，别人的你们自己去百度搜。
这里，我还想特别说一下唯一男主角托马斯。
尼娜“完美”的背后是一位伟大的导演，导演强吻尼娜被咬，他不仅没有挟私报复，给妮娜穿小鞋。相反洞察她内心的反叛，给予她出演的机会。（仅凭这一点托马斯的人格是多么伟大。）“给我更多的展示，就像你咬我的那口”。
他亲自与妮娜共舞，手掌娴熟地上下其手，嘴上也没闲着，托马斯反复说“开嘴、开嘴。”，他用最原始的肢体语言成功地唤起妮娜的迷狂。他引诱尼娜也是为了激发尼娜内心更多的欲望，“这次是我引诱你，我要的是你引诱我”。并且给她布置了家庭作业：回家手ying。
托马斯的举动，我开始曾一度庸俗地以为他会跟国内的傻__导演一样，想把妮娜潜规则、趁人之危的小人，其实他绝非用心龌龊，而是他希望通过爱欲的启迪，令她完善升华。
托马斯对妮娜或许存在暧昧感情，而且似乎有悖道德。但是他从艺术角度去引导妮娜的性心理却是具有科学性的。只有当妮娜完全释放了自己对性的幻想和认知，她才能从灵魂深处完美诠释邪恶放荡的黑天鹅。艺术就是释放欲望，展现欲望，并且将之高雅化。我理解托马斯的理解是：舞者必定要散发出性的魅惑，才能让观众爱上你。
“你听到了吗？他们爱你。”——最终妮娜感受到了“完美”，而完美是有代价的。
电影黑天鹅观后感篇12
不得不说，达伦阿罗诺夫斯基有点乏味了，回想其有限的几部导演作品，《梦之安魂曲》和《摔跤手》无疑是无可挑剔的经典，我给10分，而《黑天鹅》，只能给7分，如果是一个初出茅庐的新手导演，这样的作品，也许会得到更高的评价，而现在，对比于前两部殿堂级作品，我只能无奈，想起了捉刀人给《海洋天堂》的评价：一部不忍苛责的烂片!黑天鹅，无论从内容还是从表现手法上，都会给我们似曾相识的感觉，恕我脑子不记东西，但如果你放低一下思路：烂俗恐怖片，人格分裂片。是不是豁然开朗了?对，黑天鹅就是这两种类型的混搭。那些幻象，对人性的黑色的挖掘，你居然让我看的过程中就猜到了结尾。从那个姑娘说没有跟她搞玻璃开始，就知道她分裂了，就知道导演想表达的是什么了：人性中的黑，就在你自己的意识当中。那些一幕幕平常的镜头，暗示着令人心惊的那些邪恶的内容，这点显出了大师的功底，唯此，其所表达的思想深度的缺乏(或者说是俗套的挖掘)，才会显得不是那么低智。莫非导演是赶着这届奥斯卡拍的片?
波曼是个有想法的孩子，明白靠青春和嫩角不能支撑自己一生的演艺生涯，所以戏路一直往黑色，纠结，文艺上靠，具体片目，就不百度了。但是似乎有点偏的太严重了，依稀记得其最近的一个阳光点的角色就是星战上的公主了，恕我关注她不多。还是劝您不要那么理智，恰如片中卡索告诫：let it go。黄秋生，帕西诺也是从烂片，商业片堆里出来的，况且，从来商业和演技并不是那么冲突，那么多优秀的商业制作，其实你只是不敢冒险而已，或者你只选保险的：黑色纠结的文艺。
不要忽略了文森特卡索，这是个优秀的演技派。时间紧迫，有点想法，没整理好，随便扯点，留作纪念。收工了，还得干活。
电影黑天鹅观后感篇13
电影《黑天鹅》是一部心理惊悚片，看后却也有着些许释放和感动。尤其是在看了相关影评之后。
影片中我最喜欢的人物是Lily，其次是Tina。Lily热情奔放，不加掩饰，举手投足间流露完美。Tina心理压力极大，无论是母亲加压还是自己施压，都使她越来越怯懦。“黑天鹅”是Tina长期以来一直被压抑的自我。最后“白天鹅”与“黑天鹅”的完美结合象征她的超我的实现。
在表演的最后，Tina不再压抑自己，选择了释放，从而也获得了所有人对她的认可。
面对压力，每个人都有不同的宣泄手段，片中多次出现这句话：“人要活得轻松些。”Tina本身就已经很努力很优秀，她所需要的只是克服自己。人最大的敌人不是别人，而是自己。Tina最终战胜了自己。她成功了。
有关心理分裂、人格分裂，一直是让人惧怕的话题，因为有太多的恐怖事件涉及心理问题。有时我在想，如果在古代出现这些情况，人们顶多把他们叫做“疯子”，至于“精神病人”、“人格分裂”等听起来就很吓人的名词，恐怕古人们都还闻所未闻。看来，活得简单些就会相对幸福些。
人的发展，遗传占一部分，教育占一部分，个人的主观能动性占大部分；起决定作用的就是个人的主观能动性。不管生命线、事业线还有爱情线是长是短，是好是坏，最终仍在自己手上，仍在自己的掌控中。每一刻，我们都是自己的主人，都掌握着自己这片领土。
每个人都是上帝精心创造，然后“丢弃”到世界上来的。上帝对人如此放心，我们也应该对自己有信心，相信只要努力，一定会活出自己的价值。
凶杀、暴力、滥交、嫉恨……这些仍然存在，牺牲、和平、忠诚、友谊……这些却是更让人向往的。人心趋向，在这一瞬就可看出。
对《黑天鹅》的观后感颇多，如果用一句话加以概括，那就是：直面压力，升华压力。
电影黑天鹅观后感篇14
我总是慢一拍，直到现在才被推荐看《黑天鹅》，这确是一部准确反映当今社会人性的经典影片。导演采用芭蕾舞剧天鹅湖的一个悲观版本：白天鹅因绝望而跳下悬崖，在这一背景下，充分运用音箱和色彩的细致变化，再配上虚实结合的表现手法，成功地提出了一个矛盾的问题“人性有恶（黑）和善（白）两面，当恶的一面完全被排斥，人的生命呈现机械、没有活力，当恶回到个体身上时，生命那么有张力，舞动全世界，可是个体却倒在了血泊中：死亡，完美就意味着死亡？”
我作为心理咨询师，多年与访客的共同实践证明：完美不仅不是死亡，而且是一个新生的过程。老子有言“天之道，利而不害”，道就是事物本身的规律，无法用言语表达，但可以体悟到；我们每个人有一个属于自己的唯一的“自我（道）”，当我们转向这个“道”，一定是百利而无一害的，我们的美好生活就此开启，生命一定从此辉煌而持久。
问题是妮娜的生活完全被她母亲以“爱的名义”完全控制了，你那没有选择的成为母亲的“Sweetgirl”，背负着母亲“罪恶（失身而葬送舞者前途）”的后果，妮娜只允许自己是“圣洁的白天鹅”，拼命地压抑那本能的“黑天鹅”，但本能的力量是无限的，最后，无奈的妮娜只能选择把辉煌的生命还给母亲（死亡），但是实现了母亲的愿望。
另外一种假设：倒下的妮娜仅是皮外伤，在医院小住一段时间后回到芭蕾舞团，并且主动寻找一位咨询时陪伴，和咨询师一起向着“成为本质上的真实自我转变”，远离母亲设定的虚假样式，远离幼年的面具，日益听从自己的生理存在和情感存在最深处的声音，并且发现自己带着更大的准确性和深度，原来越愿意成为自己最真实的自我，那她就是涅槃重生了。
电影黑天鹅观后感篇15
电影《黑天鹅》讲述的是一个残酷的故事。一个因为意外怀孕而终止了芭蕾生命的母亲，将人生剩余的希望都寄托在女儿nina身上。多年严苛的教养和霸道的宠爱使nina成为一个简单、纯洁、胆怯、纤弱的姑娘，如同一个美丽的瓷娃娃。作为一个芭蕾舞演员，最大的梦想莫过于成为场上的主角，所以，当公司新拍的《天鹅湖》宣布女主角要换人时，nina认为她的机会到了。然而，该剧要求白天鹅和黑天鹅必须由同一个女演员完成。nina是白天鹅的不二人选，却无法成功演绎野性、性感的黑天鹅。随着演出的临近，总监Thomas对nina一边启发，一边施压，nina的双重人格逐渐被释放出来，经历了一场奇怪的蜕变，并在错乱中被自己的二重身杀死。
“Doppelganger”在德语中的意思是“两人同行”，在这里是指隐藏在每个人心灵中的另一个看不见的自我。从理论上讲，只有自己才能看见自己的二重身，不过这一般对于人的肉眼来说是无法捕捉到的（看见自己的二重身是不祥的征兆，据说英国女王伊丽莎白一世在临终前称自己看到了另一个自己，说完后就死了），当然也曾出现过目击他人二重身现身的报道,只有小猫小狗才能看见它的存在。二重身在镜子里不会留下任何映像，也不会投下影子，但它每时每刻都站在人的身后，监视着人的一举一动，并将自己的建议灌入人的脑中或渗透入人的心里，从而形成思想。
二重身是心理学上的一种现象，指在现实生活中自己看见自己。出现二重身的人，往往有很严重的心理疾病，都会以死亡告终。一些情况下二重身也会提出一些很有价值的预言和警告.也曾有报道表明二重身现体杀死本体的事件。
或许nina本来就是一只天鹅，一只黑天鹅，被困在了一个单纯的女孩子的身体里。毫无疑问，nina已经爱了总监很久了。正是这份爱，而非对艺术的执着使她成为了黑天鹅，成为了他希望的样子。为了母亲而成为白天鹅，为了爱情而成为黑天鹅，nina自身呢？没人知道。只怕连她自己也不知道。
总监Thomas是一个粗鲁而缺乏教养的人，他将nina深夜带回家，只是为了了解她的性经验，以试图从中启发nina的激情。在我所了解的有限的西方文化中，一个成年男子将一个女人深夜带回家，是对其有爱慕之心和征服欲望的，但是Thomas只是在问了nina这些让她难堪的问题后，命令其离开。Thomas对nina并不感兴趣，他对Beth也一定没有感过兴趣，他爱的是舞台上的天鹅，爱的是艺术本身。是的，Thomas就是魔法师，他最终成就和释放了黑天鹅。总监Thomas应该是法国人，他有法国人的傲慢，法国人的奔放随意，法式亲吻礼，他的名字Thomas的发音听上去也是法语的发音。（Thomas的扮演者卡索本身也是一位法国演员。）他以法国人的浪漫和激情打动了不止一个美国姑娘的心，却未曾真心在意过她们中间的任何一个。她们对于他，只是美丽的芭蕾舞皇后而已。随着年龄增长，必然被新演员淘汰。
于是，nina是她的妈妈和Thomas两个人梦想的牺牲品。
真实与幻境中，nina的身体向一只天鹅蜕变。她人的皮肤在变成天鹅的皮肤，长出天鹅的羽毛，她的脚长出鸟类的蹼，她的腿像天鹅一样弯曲。她就是天鹅。
我们都知道那个故事，纯洁可爱的小女孩，被天鹅的躯体束缚，她寻找自由，但只有真爱才能让她获得自由。她的愿望就要实现的时候，和王子相爱，但是就在她表白爱意之前，同胞姐妹黑天鹅却勾引了那个男人，留下白天鹅一人，她选择了自杀，在死亡后终获自由。
曾有多名优秀演员过于入戏患抑郁症去世。当演技到人戏不分之时，谁还说得清楚到底是谁被困在了谁的身体里面？
芭蕾是世界上最美的舞蹈，恐怕再也没有一种舞蹈能像芭蕾一样让人着迷，让人疯狂。有人说，珍珠之所以比最璀璨绚烂的宝石更加珍贵，因为它是一种生命在经历了无数痛苦之后生成的。芭蕾是人类艺术的奇迹，它挑战着人类的极限，如此美丽，让人欲罢不能，让多少演员视它为生命，但她们无法打败时间——舞蹈艺术的终结者。无论她们曾经多么美丽和优秀，她们总有一天会老去。画肖像、掌控女儿，nina的母亲以一种让人窒息的方式祭奠着自己失去的青春。而Beth祭奠的方式是自杀。nina不同，她死在了舞台上，所以她永远不会被淘汰，永远是完美。