让子弹飞观后感范文
通过写观后感，可以帮助你提高对艺术作品的理解和审美能力，更好地欣赏各种影视作品。好的让子弹飞观后感范文要怎么写？小编给大家带来让子弹飞观后感范文，供大家参考。
让子弹飞观后感范文篇1
第一幕出现的是冯小刚葛优刘嘉玲，我看到更多的是他们本人的概貌而不是片子里的角色，他们没有把我带入影片。我心想：可别都打着大腕的头衔在片子里自娱自乐把玩观众埃
张麻子的子弹紧凑地随着马蹄声和配乐一飞出来，感觉立马就变了，我觉得自己非得入戏不可了，但葛优从水里钻出来之后，又把我拉回来一点，不过他随着张麻子上路之后，我的心也乖乖跟着影片上路了，一直到鹅城，师爷扮上了，葛优消失了，我也完全入戏了。很喜欢妇女们打鼓那一幕，想起上小学的时候无聊的老师总是让我们在一段文章里找过渡句，强调它起着承上启下的作用。化的妆精彩，个个表演都不带掺杂，所看到的都是鹅城纯正的妇女。
六子切腹这场戏触目惊心，这第一根导火索本来应该很是亮点，观众记住的不应该仅仅是血肉模糊的身体，更应该是这个血肉刚强的纯真少年。但张默的表演生硬了一些，我脑子里就只有血肉模糊，没怎么见过暴-力的东西，今天早上起来还觉得恶心。
陈坤的那个角色死了好几回，他这个配角的戏份其实是不少的，但看完片子之后我基本忘记有他的参演了。跟六子对峙直到六子剖腹的这一段完全是交给他发挥的戏，但他的表现一点都不让我觉得可恨，这很不对头。
看集结号我泪流满面，完全忘记了时间;误打误撞陪人家去看神探狄仁杰完全是打发时间，吃了一会零食之后就开始打瞌睡，一直睡到影片结束;让子弹飞2个多小时，‘嗖’一下就过去了。干脆利落。谁问我都说好看。
三年以后，我们又等来了姜文。
上部《太阳照常升起》够出彩，但只有两种受众，要么绝对天真，要么绝对深刻。这回姜文修炼的更加聪明，他让各种水平的观众都能看到足够好的东西。这一次姜文把自己的野心藏在了表面的喜剧包袱之下。《让子弹飞》是一部商业片，却比国内绝大多数艺术片更艺术。钱挣了，还站着。而且藏得深了，反而站得更直。
姜文年少时向往英雄，成年后用英雄要求自己。在他的电影里，英雄能够做出常人所不能做出的事儿，英雄一定被浓墨重彩所渲染。在姜文的世界观里，英雄是第一位的。英雄改变社会，英雄创造历史。最大的悲哀就是没有英雄。但姜文宣扬英雄主义的时候，他又很清楚英雄主义的弱点，所以夏雨在砸过人砖头以后，需要为大规模群架负责;六子剖腹取凉粉，要以生命为代价。只有当你清楚一件事物的弱点时，你才可以说你真正爱它。
在葛优扮演的师爷死后，剧情突然离开了勉强算安分守己的商业片节奏，进入了一种癫狂之中，讲了一个有关革命的寓言。当张麻子在街上振臂一呼号召大家去进攻黄四郎时，却没人响应，他们等着看谁能赢。直到张麻子杀了假黄四郎回来，他们又一拥而上，跑到黄府抢东西，顺民变成暴民。武举人平日里帮着黄四郎欺压百姓，这个时候他却冲的最猛。整治黄四郎，他也最狠。革命是盲目与投机并行的产物。就像鬼子来了，很多人说是在批判国民劣根性，可是我看完的时候，却是几为我的民族落泪。
本片的首尾几乎是完美的对应。翱翔的鹰，长亭外古道边的歌声，铁道，马拉火车，有节奏感而激动人心的音乐。 然而，开始的时候，是一群土匪要劫车，恣意江湖，斗志昂扬。结尾却是物是人非。仇虽然已经报了，但人死无法复生;目标虽然实现了，但是理想却依然遥不可及。张麻子开始受师爷劝告没有当场杀掉胡万给六子报仇，后来是在碉楼主动让弟兄们撤，姜文在里面扮演的人物变得越来越克制。这其实也就是姜文在学着克制自己。也许可以理解为姜文在“太阳”失败以后的一种反思和内剩可是成熟了以后，也就无法再那么快意恩仇。影片结尾处，姜文骑着马的背影，是怅然的。弟兄们都走了，还带着自己深爱的人。张麻子此刻却只剩铁轨、青山、夕阳和背影，本片表面看是个喜剧，但其实却是悲剧。
影片中多处表现出姜文的日本情结：送六子留洋，先说的是东洋;黄四郎要跟张麻子玩自裁;黛玉和晴雯本是红楼人物，却组成日本名。其实作为一个具有民族主义思想，并很看重男性气概和尊严的人，欣赏日本文化是正常的。我怀疑姜文参观靖国神社其实并不是因为对记者的那些冠冕堂皇的回答，而是出于姜文对于武士道精神的认同。
这次主要角色中有6个人出彩，葛优，廖凡，姜武，刘嘉玲，周韵，还有不知道演员名字的老五。 值得一提的是本片中有很多群众演员的表演也很出彩，比如那个最后管张麻子拿椅子的胖子。两次看时我都特别观察了群众起义时中间各个人的表情，基本都到位了，前边的几个特别出色。群众表演没有看出假来，这很不容易。
让子弹飞观后感范文篇2
一个好的导演应该牵着观众的鼻子遨游，而不是单纯的哄他们开心，或者装姿态耍腔调，这也正是姜文超过冯小刚、陈凯歌等人的地方。第五代导演曾被称作最叛逆的一代，今日却都已经循规蹈矩泯然众人，唯有第六代的姜文舍得一身剐，敢于扯开大旗登高一呼：老子要闹革命，统统向我开炮。
结果这一回姜文赌赢了，不但能把钱挣回来，也没辱没自己的尊严，换句话说就是“站着挣钱”。《让子弹飞》外置了多种商业片的利器，包括明星扎堆、影帝飚戏、爆裂枪战、荤腥幽默，这些都不见得能为电影直接加分，却无疑是最好的外加包装。电影的内核部分则是典型的姜文风格：充斥无边的黑色幽默，对人性的深度透析，对时代的反讽批判都裹在里面，倘若说其他导演的作品是家常小菜，是速食快餐，那么姜文的电影就好比是山珍，不但富有嚼劲而且能恶补，直至补地让你鼻孔流血。
姜文是个不折不扣的形式主义者，他的电影总习惯性地勾勒出一个封闭的区域，再由外入者打破这种微妙的平衡。在《让子弹飞》中，鹅城就是这么一个区域，恶霸盘踞、百姓受欺而麻木不堪，“鹅”在这里极富象征意义，它直接性地隐射了当地百姓：愚昧、无知、惧怕、软弱和笨拙，而鹅在英文中亦是愚笨的代名词。张牧之的出现惊醒了这群鹅，但他们的态度也仅止于自保和观望，并没有什么实际的行动，直到张牧之砍下了傀儡黄四郎的人头，这些人才蜂拥而入碉堡——这种行动绝不是为了反抗，而是为了掠夺，姜文就是这么幽默地凝视着人的卑微与贪婪，与《鬼子来了》中的讽刺一脉相承。
黄四郎这个形象的出现，也意味着鹅城危机四伏，根本是个穷山恶水，鹅城的境遇让人想到《光荣的愤怒》中的黑井村，不过黄四郎更像是个非典型的恶霸，他喜欢撇几句英文、玩日本长刀，更喜欢背地里玩两面三刀，替身的出现应和了这种明暗变化，也让人物变得更加立体和复杂。树立了这个既得利益者，张牧之的出现就与他形成了鲜明的对立，两人的一见面就显得剑拔弩张，并从此延续着这种一触即发的张力，事实上两人的矛盾是不可调和的，于是马邦德的存在就显得极为必要，他是个充满了弹性的人，既能与恶霸联姻又能与土匪合伙，便顺理成章地成为了二者之间的搅棍，有着四两拨千斤之效果。姜文对马邦德这个角色的塑造应该说极为精彩，除了让他展示层层骗人的假面之外，还让他最终死在堆积的白银之中，暗合了“人为财死，鸟为食亡”的道理。
正是这样紧张的人物关系促成了故事张力，不管是何等地尔虞我诈、偷梁换柱，都只能让气氛再绷紧一些。三人飚戏是中国电影史上难得的段落，姜文的笃定、葛优的圆滑、周润发的狠辣相形宜章，鸿门宴自然是名副其实。在国内国内大导演纷纷选择“冷静”、“克制”的表演模式的时候，姜文毅然反其道而行，采取了过火夸张化的表现，这种别出心裁的操作配合着荒诞化的场景，又显得异常和谐。舞台剧的痕迹充斥在电影的`很多角落，譬如陈坤带着团练夜袭县府，人物在二楼上来去开枪，忽又集体消失，只剩一个空镜头，不但像剧场中的“过幕”，又像一种写意化的留白，和那句“让子弹飞一会儿”异曲同工。
很多人会指责电影中布景简陋、不合史实、表演过火、焦距不准之类，其实我们应该换个角度来思量，《让子弹飞》是置身于一个荒诞情景里的故事，从开始马拉火车奔驰开始就注定是个肆意挥霍的空间，而鹅城的布景空旷而整齐，徒留一群蹒跚的鹅，便是为应和这种异质化的感官。很明显姜文要的并不是写实，而是虚化的空间，写实过多反而会打破这种梦幻的色调，令剧情发展变得突兀。焦距模糊、色调的饱和正是为了虚化环境，格局封闭正是为了淡化历史，只有架空了钳制故事的一切，电影才能在姜文的掌控下做到自如畅游，姜文永远比观众聪明的多，只是有些人看不到。
《让子弹飞》拥有很多我们熟悉的东西，包括半个世纪前赛尔乔·莱昂内惯用的，如今已被丢弃的面部大特写，遗憾的是这反过来被人作为攻击“表演过火”的例证，那只能证明某些人未曾看过或喜欢那个年代神奇的西部片。片中的张牧之兄弟七人横刀立马，绝对是来源于对《七武士》的借鉴;剿匪之前几个大佬踱步登台，响起的赫然是《桂河桥》中的口哨版《波基上校协奏曲》;久石让在《太阳》中的配乐于影片首尾再度出现，似乎比在前作中更和谐，当真属于节省资源的有效利用。当然电影也有些不尽如人意之处，主要表现在中段人物对白过多，言语太多荤腥的恶趣味，让人有些分不清是姜文的幽默还是冯小刚的幽默，不过幸好姜文及时鸣枪自省，将故事又拉回了正规。
每个人都会做自己的白日梦，虽然它根本不真实，却让你留恋万分。《让子弹飞》就是这么一场梦境，它将我们奢求精气神近乎饱和地注入其中，风驰电掣，狂行飞奔，既让人惬意又令人着迷。张牧之无疑是个很完美的形象，他干练、刚强、正义、沉静，霸气十足却也粗中有细，面对层层险局和穷山恶水，他精于谋划并最终翻云覆雨，自然是相当令人解气的故事。不过姜文不会停留在这样的意淫，他接着笔锋一转，荣耀又化作虚空，英雄也变得落寞，进而使兄弟和女人离去，只剩了一个形单影只的孤家寡人，白日梦瞬间变成了黑色童话。我亦不怀疑姜文是有私心的，因为他把那个最单纯美好，近似白色野合花的角色留给了自己的妻子，而周韵也乐得接受这份礼物，很好地诠释了这个角色。
让子弹飞观后感范文篇3
这几天终于看了慕名已久的《让子弹飞》，“--电影让子弹飞观后感”。我这激动的心情啊，到今天才平静下来，细细回味着千头万绪的观影感受，在这里抛砖引玉，好好跟大家分享一下吧。
姜文成了我的偶像，他的《让子弹飞》的确是一部非常精彩的影片。商业片应有的元素：震撼的大场面、精良的制作、传奇的故事以及明星大腕儿，一应俱全，而且质量上成，真正是让观众过足了瘾啊.
看完后，一直意犹未尽忍俊不禁。某人曾经电话里给我学了一句台词;是重庆话!我就决定看看，确实实至名归!嗯，用一个时髦的词来形容，给力，很给力!
而酣畅的快乐之后，却还有一种欲说还休的感慨，让人久久回味。
当张麻子成功地发动群众，搞垮了恶霸黄四郎，英雄的戏码正上演到高潮，掌声和鲜花都还来不及送上，并肩作战的兄弟却要散伙了，带着自己心爱的姑娘，奔向繁华热闹的大上海。这一幕，峰回路转，却又似水到渠成——原来并不是人人都想要当英雄的，这世间有远比当英雄有趣得多的事物和生活。也不是人人都拿英雄当回事的，普通人或许更在意的是英雄屁股下面坐着的那把椅子，盘算着把它划拉成自己的财产。甚至，这个英雄本人，似乎也不在乎自己是否成为英雄，他更乐意享受的，或许是那一刻“让子弹飞一会儿”的率性不羁吧。
然而，子弹终究是要击中目标的，没可能飞个没完没了。再率性不羁的岁月，也是有数的，总会在某一个出其不意地的时刻戛然而止。
列车载着小弟们的欢歌笑语，奔向了他们新的梦想。孤独的`大哥纵马随行。不知道他是快马扬鞭奋力追赶，还是驻足目送。惟有《送别》的歌声，余韵悠长。
一丝黯然，天鹰教育网一大学生活网丝怅然，一丝淡然，一丝了然……心中感慨，丝丝缕缕，无可名状。或许只有那温煦的阳光读到了，只有那漫漫的长路记取了，只有那苍茫的岁月懂得了。忽然想起陈奕迅《爱情转移》里的一句歌词：“荡气回肠是为了最美的平凡”。拿来为这个片尾做一个注解，竟也别是一番境界吧。
上网看过了许多关于《让子弹飞》的影评，真是“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”。这种评说纷纭，正是《让子弹飞》在艺术性上的成功所在。好的艺术作品，始终是要说点什么的。或许我是太过感性的人，总是在一些细枝末节的地方被深深的触动。
让子弹飞观后感范文篇4
《让子弹飞》是20__年姜文导演的一部非常出色的电影作品，它改编自四川作家马识途的长篇小说《夜谭十记》中的《盗官记》这节。他的票房非常之高，高达7亿，这有成为了中国电影历史上的一个票房高峰。为何观众们如此看好这部电影，自然是有一定的原因的，或许每个观众都或多或少的从里面明白了些什么。
初看这个名字，就十分吸引我，甚至让我不解，“让子弹飞”这讲的会是一个怎样的故事，怀着满心的好奇，我到电影院看了一次，这次在课堂上老师又放了一遍，这两次给我带来的感受是不同的。
几年前，第一次看《让子弹飞》，首先吸引我的是那声枪响之后，却没有任何反应，“没打中?”“不，让子弹飞一会儿!”点题之比，让我明白这个电影题目来源于此。这一幕虽然一晃而过，但却在我脑海里留下了很深的印象，不是因为它的诙谐幽默，而是我觉得这段简洁明了的对话是能来推敲的。在我看来，之所以会有人问出“没打中?”，归根在于他等不了，心性中难免有些许急躁。放之我们自己身上，又何尝不是呢?急躁、不淡定、急于求成可能是我们在日常生活中暴露的缺陷，都说心急吃不了热豆腐，很多时候并不是你没有做到，只是还欠火候，需要你耐心的等，万事具备，只欠东风，时机成熟了，事情就顺其自然的完成了。这是我第一次的感想。
而第二次在课堂上又一次看《让子弹飞》让我有了更深的体会，第一次的感想只是通过一些电影情节比较表面的东西得出的，而第二次在我已经熟悉了整个电影故事情节的基础上，感受到了一些整体性的东西。
首先，我来说说姜文这个人。姜文的电影多受好评，因为他在艺术方面有独特的品味和风格，但是，抛开他是一名杰出的电影家的包装，内里他是一个有血性的人，他总是用十分细致敏锐的视角捕捉到他觉得可以拿出来供大家谈资的东西，《让子弹飞》便是如此。这部电影最核心的主题其实是人性。
再者，我们来探讨一下剧中的人物。不由多说，剧中最重要最核心的角色是葛优饰演的汤师爷、姜文饰演的张牧之、周润发饰演的黄四郎。黄四郎是一个地方上的土豪恶霸，压榨当地老百姓，没有一点同情心，更加没有道德的底线，严重没有什么是比金钱更重要的了。他丝毫不管手下在自己眼皮底下做一些见不得光的勾当，百姓在他眼里轻如鸿毛，就根本没有对每个人人权基本的尊重。
汤师爷，被黄四郎收买的时候，帮着黄四郎做尽恶事，但是他热的人性和良知并没有被完全埋没，在不到万不得已的时候，他还是愿意保留一些人情和人性的，有一些同情心，看到百姓在水深活人之中仍然有一些怜悯之心，“墙头草”这一词在他身上展现的淋漓尽致。张牧之，在其他两人的对比下，显然是一个十分善良的角色，因为正逢军阀混战，无奈之下做了麻匪，便不再用“张牧之”这个名字，没有人会相信，一个麻匪会用如此文雅的名字。电影中包含了对这些所谓的人们的讽刺意味，他们仅仅看到了张牧之麻匪的外套，却不知他有一个火热的爱民之心。
张牧之去碉楼找黄四郎的时候，身后跟了一群鹅，先开始我以为这个画面纯属笑点，但后来一想，所谓鹅城，鹅其实值得就是城中的百姓。这个画面其实在讽刺鹅城中的百姓都没有自己的主见，盲目从众，不能明辨是非，当地的土豪地霸说什么就是什么，没有自己思考的过程，这便呼应了电影的主题——人性。这些“鹅”根本就不懂得什么是人性，就更不用说有没有人性了。
在我眼里，姜文通过这部影片《让子弹飞》最想让大家懂得的就是，用让子弹飞一会儿的时间让大家应该停下来，等一等，好好想想，什么才是人性，如何培养人性，如何保持人心，保持本心。
让子弹飞观后感范文篇5
《让子弹飞》讲述了这样一个故事:情怀十足的“土匪”(姜文扮演)劫持了精明娘气的“师爷”(葛优扮演)，一心想伪装成大权在握的县长，好去劫富济贫，没想到碰上了堪称“潮人类”的地方一霸(周润发扮演)这位对手——华语电影三大王牌男星在片中纷纷出奇招讨好观众。身为导演的姜文让发哥飙英文、说粗话，让葛优形象变得女气、顽皮，让英俊小生陈坤破相……影片的黑色幽默也不少，例如饰演土匪师爷的葛优，阴柔起来笑死人不偿命。有一幕戏，姜文看出师爷和县长夫人关系不一般，借着醉意试探，葛优开始以撒娇来对付，说:“你是要睡我呢，还是要杀我呢”土匪一惊，声称要先睡后杀，师爷葛优一甩齐耳头发:“那你还是杀了我吧。”
很多段子重味细节
片中，姜文以很多密集台词挑战观众理解信息的极限，将很多段子和重口味细节塞在两个小时的片子里痛快释放。插入为了一碗凉粉开膛破肚、刀斩首级等限制级画面。试映之前，有工作人员特意提醒，该片节奏跟一般影片“很不一样”。又多又快的台词，加上较多的剧情转折，“土匪”姜文和“恶霸”发哥互相频频出招，笑中刚带悲，黑色幽默即涌来。台词最密集、信息量最大的莫过于发哥、葛优、姜文同场飙戏的那一幕:片中土匪姜文携师爷葛优赴鸿门宴，三人各怀心事，葛优装傻充愣，姜文剑有所指，发哥发狠之中捉摸不透，对话中机锋毕露。
戏骨飙戏看得过瘾
最令人难忘的，是发哥奉献出近年来他最“阴险”的表演:公开场合一副悲天悯人的样貌，底下却大耍手段，害死了不少人。他的嘴皮子里总能冒出各种理论，忽悠手下为他卖命。这次跟姜、葛同台，发哥扬言:“在公在私，我都应对着他们干!”片中，发哥还一人饰演两角，一个恶形恶相，声音吓得死人，一个猥琐胆怯，傻乎乎得几近白痴，两人性格反差很大。这几场戏表现出来的黑色幽默，让观众重温了他在上世纪80年代鼎盛时期以及他近年在《姨妈的后现代生活》《七龙珠》等片中的喜剧表现。
让子弹飞观后感范文篇6
曾有一段时间，大家都在看《让子弹飞》。影片爆笑的风格、火爆的台词、演员精湛的演技，都是大看点。观众在第一遍看完情之后，进影院享受的是独乐乐不如众乐乐的气氛，影片制片人马珂表示：“有什么不高兴的事儿，看一遍《让子弹飞》，什么烦恼都忘了。或许真的是这样，但是看完之后，影片中关于剧情关于服装造型、关于摄影剪辑所融合的逻辑、空间、光影效果，作为我们园林专业来说，有很多知识是不能遗忘的。
关于剧情：内容丰富、结构紧凑
据了解，《让子弹飞》剧本改编自马识途短篇小说集《夜谭十记》中的《盗官记》，原著小说中疯狂的年代背景和奇巧的人物设置，给电影剧本改编留出了巨大的创作空间。正如姜文过往的电影一样，《让子弹飞》从小说文本到电影剧本的改编实现了质的飞跃。成文后的电影剧本只沿用了人物的主体架构，从“马拉火车”劫案的梦幻开场以始，《让子弹飞》保持了高潮迭起、悬念丛生的节奏，成为一部内容丰富、结构紧凑的新故事。我想这一定也属于设计的专属名词。
“马拉火车”作为开场故事的创意，是姜文决定将这个小说改成剧本并创作完成的最初动因。马拉火车在北洋年间确有真实历史可循，这和那个西风渐进、华洋混杂的年代背景息息相关。看似荒谬又真实存在的场景，让观众一下子就掉入那个疯狂年代。为了将这梦幻的场景还原到电影大银幕上，姜文在北京郊县的崇山峻岭之间开凿了一条蜿蜒10公里的铁路;而价值连城的8匹汗血宝马，则花了足足两个月时间的训练，才适应了在铺满碎石的铁轨上奔跑。
和姜文过去的作品一样，《让子弹飞》的剧本依旧是集体智慧的结晶。在著名编剧朱苏进完成初稿后，述平(代表作《鬼子来了》)、郭俊力(代表作《投名状》、《十月围城》)、著名编剧李不空、年轻编剧危笑以及姜文导演本人都参与了剧本的创作。整个剧本的创作过程是痛苦而艰难的，为了让张牧之和黄四郎你来我往争夺的故事扣人心弦，整个创作团队常常自我否定，推翻已有的想法重来。剧本前前后后产生了三十多个版本，光是影片的结尾就设计了十几个方案。和原著小说偏重武力械斗不同，完稿后的《让子弹飞》剧本加入了更多智斗的部分，也让影片多了一层悬疑色彩。
和《盗官记》略带乡野奇谭的风格不同，完稿后的《让子弹飞》更像一部英雄的个人史诗，更像一幅北洋年间南部中国的浮世绘。姜文和整个剧作团队为每一个人物分别着墨，无管是土匪还是骗子，亦或是贩夫走卒、青楼鼓女，都在乱世之中有着各自的坚持。他们各怀心事粉墨登场，哪怕是寥寥数笔也已然勾画出了各自的命运曲线。人物之间彼此勾连，产生了亲情、爱情、兄弟情等多样情愫，这些人物背景设置和感情埋伏，让人物性格饱满、魅力十足，在疯狂乱世中显得尤为可贵和可亲。
所有带有传奇色彩的故事，最终都由充满性格魅力的人物来完成。《让子弹飞》最让人印象深刻的，无疑是影片对三位男主角的刻画：周润发饰演的黄四郎色厉内荏，在独霸一方的凶悍之下，多少有着心无所依的落寞。而原小说中只是配角身份出场的师爷老汤，在电影中有了完整的命运起伏，他身上隐藏的小智慧和大聪明让人又恨又爱，而其跌宕起伏的命运也势必让观众唏嘘感叹。
关于服装造型：既贴合现实，又超越现实。
姜文导演对于这部电影服装造型的要求就是：既要贴合北洋时期，又要超越那个时代。对影片创作的每一个细节他都力图亲力亲为，因而在造型上他参考了海量的黑白老照片和书籍资料，探寻关于这段历史上被誉为“万国服饰博览会”的特殊年代里，上至达官贵人、下至黎民百姓日常的穿着扮相。当时中国南方的濒海县城，政局动荡，意识形态纷乱，海内外商贸交流格外频繁，社会变革和政治变革都决定了服饰的趋向，最大特征便是大量国外服装进入中国。洋布料在国内倍受青睐，越来越多的商人、买办、和知识分子开始选择西服;但这并不意味着民族纺织业走向困境，长袍马褂的生命力依然顽强，在上世纪二十年代仍是主流服饰。从中国近代服饰发展史上来看，这是一个“提倡中西混搭”，让人眼花缭乱的时代，西服、袍子、马褂、中山服在那个时代是完全可以并行而不相悖的，随便怎么穿都行。而军阀纷争割据所带来的军服衍变更是丰富多彩，都是北洋军阀的部队，都有统一的编号和序列，但是直系、奉系、皖系、晋系、西北军系、粤系、桂系、川系的装束却五花八门各具特色。这些元素都为张牧之、老汤和黄四郎等角色的扮相设计，提供了无比广阔的发挥空间。 此次《让子弹飞》所有演员的服装造型，全部交由香港殿堂级大师张叔平操刀，这不仅是他第一次与内地导演合作，亦是他第一次接触北洋军阀时期的造型设计。为努力达到姜文导演精益求精的要求标准，他查阅了大量北洋年间的史料和数据，通过了解那个年代的真实原貌，再加上他自身创意无穷的想法，才创作出既尊重北洋历史，又满足现代审美的造型。张叔平本人的初衷相当明确，就是基本上用不经加工的原色料子，把真实的东西呈现出来。正如他所说：“做年代戏我永远先还原，完全懂得，然后再创作。”每一件服装他都要求用纯手工制作，而不是缝车。那个年代的旗袍开衩会高一点，剪裁是比较传统的，没那么西式也没那么立体，张叔平就根据这种风格加以发挥。而针对姜文、葛优和周润发三大主角每场对手戏的强弱对比，他也会适当改变衣服的面料和材质，在保证演员穿起来舒服的基础上带出他们各自的强大气场，还让姜文在片中非常罕见地穿上了白西装。与此同时，他也会
依据角色的性格特征来搭配能体现其个性的服装，例如刘嘉玲的角色较为活泼奔放，于是便给她设计了薄纱质地的上衣，配上黑色丝袜，令县长夫人这个人物的风情万种得以凸显;相比之下周韵的花姐一角比较倔强执着，她的服装就偏于淡雅和帅气。
姜文是一位对服装造型很有见地的导演，由于张叔平与他是第一次合作，两人之间也经历了一个从陌生到熟悉、从不了解到有互动的过程。一开始，张叔平并不能完全适应姜文飞跃性的构想与思路，他就观察导演的想法跳到了哪里，再跟着跳到那个位置。姜文会很直接地向他表达意见，但也给了他很大的空间去创作，一直到两人都满意为止。像所有主演的发型就没有拘泥于时代局限，而是充满了时尚元素，如姜武的爆炸狮子头、张默的凌厉竖发和冯小刚的莫西干头，极具颠覆感。在拍摄现场，导演也会常常提出一些造型上的改动，比如陈坤的整体造型实拍前后就发生了脱胎换骨的变化，这种对造型师来说很疯狂的事，在张叔平眼中却是一份相当难得的体验。用他的话来说，为《让子弹飞》做造型设计绝对是一件很好玩的工作。
关于摄影剪辑：创造气氛，发挥美感
《让子弹飞》的摄影指导由享誉国际的顶尖摄影师赵非担任，他与姜文的合作自《天地英雄》开始，《太阳照常升起》震撼而绮丽的画面质感便是他们协力打造出的。由于两人共事的时间很长，因而赵非十分了解导演的创作习惯与影像风格，他们都不喜欢“脏、乱、差”的东西。即便这次拍摄的是现实主义题材，也需要在光影上做一定程度的美化加工，这种追求内在美感的现实主义是《让子弹飞》摄影方面最基本的宗旨。在开拍之前，赵非已经和导演达成共识，认为这部电影的摄影必须符合以下几个前提：它是一部商业片，是一部明星电影，更是一部戏剧性很强的故事电影。从某种意义上也就是说，在拍摄处理和美工场景上，对色彩、光线、运镜都有特别苛刻的要求。从成片来看，超过一半的镜头是在摄影棚里
拍摄，所以光线上的调节变化是令赵非特别过瘾的一个方面，而灯光等则是完全按照故事的气氛要求来布置。
姜文导演是一位勤于案头工作的人，开拍前的准备做得非常细。这部电影中有许多枪战、巷战和马战的动作场面，两派对峙的戏剧张力也很强，导演和赵非都不喜欢一览无余的呈现，为此他们还特意沟通了关于留白的问题，导演希望场景光线上有很多东西是黑暗的，要能让观众用自己的想像去丰富，明暗对比比较大，而不是简单的大而全。姜文是演员出身的导演，对演员的戏处理得非常自由，绝非一成不变，特别有活力，摄影师跟他合作就不能对他的戏剧、场景、人物调度构成限制，布置的光线、机位让他没法走，走得有点无所适从，就特别不职业。所以赵非在光线上尽量把范围做大，演员走到哪里都合适，但又留下一部分阴影和暗角，给人以无尽的想象空间。例如片中分量最重的鸿门宴那场戏，关于环轨，拍摄前导演很早就想过怎么调度，但到了现场后遇到的第一个问题是景的尺寸，要留出足够的空间来铺设环轨，第二是光线，三大哥三足鼎立，三台机器环绕，配合上的难度顿时增加许多。在现场赵非便着力去解决这两个问题，又是改景又是换轨道，费了很大一番周折，最终拍出了一场令人屏息凝神的巅峰对决。
在摄影与导演的衔接方面，赵非对姜文个人特点的理解无疑带来了很大的帮助。对导演而言，胶片就像是作家手中的笔和纸，他可以来回涂改，只为得到最好的效果，拍出一部部优秀的作品。他会让摄影师拍下大量的素材，还经常讲一些特别有意思的拍摄经验，如“停机后的那一刻，演员的状态是最好的。”导演很清楚什么是好的，什么是不好的，他如果发现摄影师提供的东西特别苍白，他会直接表达出来;若是很有意思，他立马就会认可。虽然两人的合作已不是第一次，但赵非觉得其实即便是第一次也一样，姜文是一个特别有才气的领袖，他只需要努力做好自己的事就OK了。
让子弹飞观后感范文篇7
从来都说是“三个女人一台戏，” 这回姜文弄上三个爷们儿来。没有故弄玄虚的深沉，也没有腻腻歪歪的悲情;没有荡气回肠，也没有柔肠百转。有的是干净利落，有的是天光地明。与伪娘们的戏不同，爷们儿的戏绝不矫情，绝不拉着观众兜圈子，它直来直去，笑得痛快，打得干脆。猥猥琐琐、低三下四、想牛逼又怕扯着蛋的主怎么可能让子弹飞起来呢?这真是一部很阳光的片子。
中国男人不以爷们儿的姿态演戏已经好久了。他们宁愿在性别问题上暧昧着，也不愿大大方方的雄起一回，据说怕太硬了会把人家吓着。于是只好以伪娘的姿态潜伏着，弄出前凸后撅状，这活技术含量挺高，自然博得了不少的喝彩声。不过舒服不舒服只有自己知道啦。
人能不能站着把钱挣了?这是个尊严问题。张麻子说，能!不过，你要敢于让子弹飞起来。飞不起来?对不起，您还是跪着当伪娘吧!依本人看来，站着是人性，若想解放人性，不斗争那是办不到的。
黄四郎绝对是个精英，有财、有才、有势、还有老革命的资本，不服不行!可问题是，您不能因为老百姓愚昧，觉悟低，无组织，就和其它地主老财加知识分子合着伙的欺负人对不?这么弄时间长了，早晚会出事儿的。想想您一精英又是老革命，应该胸怀天下，心系苍生才对。怎么能大搞黄赌毒一类的勾当，还琢磨着怎么骗老百姓的税钱?赚钱，是男人应该干的事儿，没错!可赚老百姓的血汗钱，绝对不是好男人应该干的事儿!
既然，黄四郎放着明白装糊涂，不干人事儿，那按照市场经济的原理，自然就会有张麻子这样的继续革命者义愤填膺，出来加以调节，这是看不见的手在发挥作用。使社会回到均衡点，火并是免不了的。只要老百姓一旦认识到剥去了金权，政权和军权神秘外衣的黄四郎也不过是一普通人而已时，黄四郎作为实际统治者的末日就到了，黄家累积五代的家产被一分而光。所谓“君子之泽，五世而斩;小人之泽，亦五世而斩”。甭管什么君子小人，先打倒了再说!。没有打倒，实际上就没有话语权的平等。
张麻子和黄四郎相比，汤师爷(马邦德)更善于察言观色，左右逢源。这厮书肯定书没少读，说起来一套一套的，无论是为张麻子办事，还是为黄四郎说话，都能在逻辑上做得滴水不漏，十分周全。他的目标明确，就是要赚钱。因此，在张，黄之间摇摆不定，那边的实力强，他的屁股就往那边坐，他的头脑是由屁股决定的。终于有一天，他的屁股再也不能决定他的脑袋的时候，他才想说心里话，其为时已晚矣。
张、黄、汤(马)是芸芸众生中的聪明人，也是不同程度上的觉悟者。在黄四郎的眼里，群众就是群盲，为他们去牺牲不值得，与其解放群众不如先解放自己。黄家的祖先就是这么做的。汤师爷本来一心想做个权贵的职业经理人，好有资格与黄四郎们分赃。没成想被阴差阳错地卷入了张麻子的革命运动，成了同路人。担惊受怕不说，到手的银子也被分给穷人，风险与收益严重的不成正比。从专业的角度上讲，黄四郎与汤(马)师爷有了一套已经成熟的盈利模式，他们对这套盈利模式运用得十分纯熟。在他们眼中，权利的作用只不过是怎样通过制造新的概念以使得自己的那份盈利更大一点而已。可是，张麻子这个既不喜欢金钱又不喜欢权利，还不喜欢老百姓下跪的另类的出现，着实让黄，汤二人遇到灭顶之灾，使他们的生存失去了意义。
张麻子努力的方向是要普渡众生. 而黄四郎、汤师爷之流至多只能算是个“自了汉”，只能解放自己，却不肯解放众生。
当张麻子的兄弟们坐在马列(马拉的列车)上，欢天喜地的奔向浦东时，孤独的张麻子貌似意识到了他的新麻烦 ------- 革命尚未成功，同志不肯努力。
浦东，一片资本与权力结合的热土，在那里，有无数人在跪着赚钱，张麻子的兄弟们可能会变成革命的对象，下回他会成功吗?
本人在"子弹飞"创作期间,也坐着"马列"来到了上海浦东,在这个资本与权力的旋涡中心,三个爷们梦想团结一帮兄弟尝试着去实现站着把钱赚了的梦想!