高中生观看《智取威虎山》后的观后感作文
当品味完一部影视作品后，这次观看让你有什么领悟呢?这时候十分有必须要写一篇观后感了!下面小编给大家带来高中生观看《智取威虎山》后的观后感作文，希望大家喜欢!
高中生观看《智取威虎山》后的观后感作文（篇1）
今天下午，我兴奋极了，因为学校要组织我们集体看电影。我和同桌搬着椅子朝学校里的大影棚走去，我的心里十分激动，不知道这次学校会放什么电影给我们看呢?
进入大影棚，里面比外面昏暗多了，不过，还是可以看见同学们充满期待的表情。开始先放了《高速公路的安全》，看得我胆战心惊的，心想:原来危险离我们那么近，我以后还真是要好好注意安全呀!
不过，如果只放这些安全问题的短片，那许多同学一定都会感到无聊，学校可不想让我们扫兴，好戏还在后头呢!
下面播放的电影让我们班每个同学都感到无比兴奋，因为我们表演过与这部电影有关的节目------《迎来春色换人间》，这可是我们京剧班的拿手好戏哦!这部电影的名字叫《智取威虎山》，主要讲了以杨子荣为主的共产党员们，与坏蛋土匪作斗争的故事。电影中的杨子荣可是一个智勇双全的大英雄，他为了捉住土匪帮，伪装成土匪，混到里面探消息。故事中除了对人物形象的刻画，还有许多小动物的镜头呢!瞧，那只想吃玉米馒头的大黑熊多可爱，一开始，杨子荣和战友还差一点儿误会它了呢!那只机灵的小松鼠也帮了杨子荣不少忙，它竟然能听懂人说的话!还有大坏蛋座山雕的宠物黑煞，虽然是个反面角色，但它却总能让人哄堂大笑······
我觉得革命前辈，为我们铺好一条安全平稳的路是非常不容易的。所以，我们不仅要珍惜现在所拥有的，长大后还要报答祖国，不让革命前辈所做的一切白费!
同学们，请好好学习，也为后人创造安逸的生活!
高中生观看《智取威虎山》后的观后感作文（篇2）
这一次，终于有机会看到最好的徐克。
多年以后，导演徐克仍然有热血少年的一腔火气。我们从来知道他有，但这团火气在大银幕上燃烧在面前，仍然如此教人激动。
我知道徐克会燃，但不知道他还能这么燃。要知道，徐克在内地的这些年这些戏，从来未有一部《智取威虎山》一般的水准。我能想到的是，在某一天我们一定会看到一部真正的“徐克电影”。我不能想到的是，它来得比我想到的要更早，要更猛，要更燃。
是的，亲爱的们，这是一部有完全的资格打出“徐克电影”的作品。
《智取威虎山》最大的噱头是翻拍样板戏，一个香港导演如何得体地处理意识形态是个大挑战。徐克交出了一个简单但近乎完美的答案，这需要与姜文来做一番比较才更易看得出来。同样是雄性荷尔蒙炸裂的导演，徐克和姜文完全不同。姜文的亢奋是生猛的野蛮的，究根结底有一种挥之不去的革命血腥。在《让子弹飞》里，解决张牧之和黄四郎斗争的不是快意恩仇，而是发动群众闹革命的那一套。革命家张牧之甚至需要干掉一个无辜的假黄四郎，以此来驱动唯利是图的盲动群众，这叫做“为了大义牺牲小我”。
在《智取威虎山》里，完全不是如此。这是一个纯粹的江湖故事。徐克的雄性豪迈里，没有意识形态的血腥气，而是一股行侠仗义的江湖气。在这里没有“为了大义而牺牲小我”，也没有发动群众打土匪的革命做派。这里的江湖脏兮兮的，但戏魂却很干净。这是我直到看罢《智取威虎山》才意识到的一件事，徐克之为徐克让我着迷的一点，即是他的电影很干净，他的江湖很干净，没有隐喻，不要升华。这是一群解放军战士，但更是一群快意恩仇的江湖侠士：土匪打村民，我们护村民，就这么简单。
与之相匹配的，徐克很快抖落了样板戏里人物的陈旧气味，让他们成为江湖侠士，而非脸谱化僵尸。张涵予有一个脸谱化到让人亲切的造型，但他的杨子荣会蹲在雪地里和土匪一起拉野屎。梁家辉是真的戴了一张脸谱，但他的座山雕会在阴沉沉摆酷之后，忽然冲上土台子吼二人转。片中有需要的人物都是东北土话，而土匪们的黑话你需要看字幕才能跟得上。我根本看不够八大金刚的戏，阴狠的或者没心没肺的，令人恐怖的或者惹人喜爱，我希望徐克能拍《智取威虎山前传之八大金刚》。
把样板戏的革命故事改成了江湖侠义事，仍然远远不够最好的徐克。在《智取威虎山》里，徐克又拿出了创作的最高力，这是一部燃到没朋友的电影。
徐克和元彬一起奉献了近年来最佳的动作设计，就像当年让黄飞鸿去飞来飞去一样，徐克今次靠的仍然打破常规的奇绝想象力。你试着想象一下以武侠片的办法，来处理枪战片的动作。徐克的动作从来都快，但他的独门秘籍是快而不乱，一个动作剪得飞快，但发力点、着力点和给出的反应，都是清清楚楚的。在《智取威虎山》里，拳脚变成了枪械，没有翻飞的侠客，而是敦实的土炮和坦克。“让子弹慢点飞”的镜头你看了千百次，但这一次，子弹如武侠的拳脚一般，冲破了动作传统的束缚。
非只是动作，徐克在《智取威虎山》里放入了超乎常规的野心。他不只是想翻拍一部样板戏，或者穿着解放军军装的武侠片。徐克在片中拍了一出完整的村庄保卫战。是的，他拍出了一场战役，不是战斗。如果你也记得《七武士》的村庄保卫战，你就会会心一笑，在电影里打一场战役不需要千万人。我从来知道徐克是个有野心的家伙，但当他真的以偶像黑泽明的方式拍出一场完整的战役时，这一切仍然让人激动到难以接受。
徐克根本不给你任何一个跳出戏的机会，从人物到故事，从噱头到落实。最有意思的样板戏噱头，被以这样一种形式拍出来，让我想象不来熟悉样板戏的老一辈会怎被怎样的摧毁三观。反正我看完戏后的第一反应是，一定要带家里长辈去再刷一次，我迫不及待想要听他们的评论了。
最后的话是这样的，我们都知道徐克是最具创造力的电影人，但作为大陆影迷的我们在录像厅和盗版DVD上看到了曾经的徐克，也看到了近些年那个拍了一些参差电影的鬼才徐克。而这一次，每个人都有一个爽翻的机会。这一次，你终于有机会看到一个最好的徐克。
高中生观看《智取威虎山》后的观后感作文（篇3）
1946年冬季，解放战争初期，东北牡丹江一带。我军某部团参谋长少剑波率领三十六人的追剿队，在击破奶头山之后，乘胜进军，准备消灭座山雕匪帮。侦察排长杨子荣得知座山雕逃回威虎山，向少剑波汇报。少剑波下令继续向前方侦察，到黑龙沟会合。座山雕匪帮在回威虎山途中，一路洗劫，又来到夹皮沟烧杀抢掠，强掳青壮男女上山修筑工事。李勇奇深受大害，儿子被匪徒摔死，妻子被座山雕枪杀。李勇奇雷力反抗，但寡不敌众，被匪掳走。
杨子荣等四人沿途侦察，访问了躲藏在深山的常猎户父女。常户的女儿常宝闻知杨子荣是中国人民解放军，进山剿匪，为民除害，她怀着深仇大恨，控诉了座山雕的滔天罪行。杨子荣在常猎户父女的帮助下得悉威虎山的山路和土匪的一撮毛的行踪。杨子荣从一撮毛身上获得了载有土匪秘密联络地点的“联络图”，胜利归来，并侦积压此为座山雕垂涎已久。杨子荣又审讯了栾平，核实了“联络图”的情况。
由于威虎山工事复杂，不宜强进攻，大家都认为只能智取。杨子荣自请改扮土匪胡标，假借献图，打入威虎山。杨子荣来到匪窟威虎厅，战胜了座山雕的种种试控，并把“联络图”献给了座山雕，取得了初步信任。座山雕“封”了杨子荣为威虎山的”老九”和“上校团附”。夹皮沟群众饥寒交迫。李勇奇冒死逃出匪窟，转回家来，母子相逢，悲喜交集。少剑波率追剿队进驻夹皮沟，当地人民因久匪患，不明真相，加以敌视。少剑波对李勇奇母子耐心宣传党的政策，解除疑虑，表示全力支援解放大军，消灭座山雕匪帮。座山雕对杨子荣深存戒心，满腹怀疑，设下毒计，再一次进行试探。杨子荣深入敌人的心脏，又一次战胜了座山雕的试控，将搜集到的情报送下山冈。孙达得及时取回杨子荣的情报。这时押运犯人的小米车二道河被土匪炸毁，一撮毛炸死，栾平逃走。少剑波考虑到栾平若逃往威虎山，将破坏整个歼敌大计，便下令急速出兵。追剿队由杨能奇带路，迎着风雪，翻山越岭，滑雪疾进。栾平突然逃到威虎山，他在座山雕面前指控杨子荣。杨子荣在这生死成败关头，发挥了革命军人的大智大勇，战胜了栾平，并把这个顽匪置于死地。
在“百鸡宴”上，杨子荣把匪徒灌醉，追剿队及时赶到，全歼匪众，无一漏网。
以前我只看过《智取威虎山》的小人书和在一些晚会上看过片段。这次终于在网上欣赏到原汁原味的正版样板戏了。原先以为，样板戏由于特定的历史时代背景，一定有很多夸张的，做作的动作，一定能看到那个时代深深的历史烙印。可是看了后我的这种印象和观点却被改变了。
我一点也没有感觉到那种"_"的气息和味道。只觉得戏中的情节和造型都是那么的自然，和看现在的戏没有什么两样。我认为现代的青年完全能够接受它。还有，整个戏是那么的平和，自然。
以前听戏，总是听不懂唱些什么，但是《智取威虎山》中演员的吐词是清楚的，我基本能听懂台词50%了。我一直觉得京剧中台词能否听清楚是一个阻碍京剧发展的一个大问题。我们这一代年轻人，是不知道在唱些什么，所以不太爱听。老人喜欢戏剧的平时听得多了，所以老人们比年轻人更加的爱听。
其实，年轻人当中有不少人都喜欢京剧的和其他戏剧的。只要社会引导得当，京剧一样是会有发展的。
高中生观看《智取威虎山》后的观后感作文（篇4）
对普通观众来说，《智取威虎山》给人印象深刻的势必还有贯穿全片的土匪“黑话”，东北雪乡间的“黑话”台词给全片烙上了鲜明的个性印记，如果说，“撒娇”、“匆匆”、“早更”、“微爱”这些都市爱情片可称之为“小鸡电影”，那《智取威虎山》就是雄赳赳气昂昂的“公鸡电影”，雄性荷尔蒙“炸裂”感十足——套用“绺子”里的黑话，就是一部“局红管亮”之作。而片头片尾的现代“穿越”戏份，乃是为了让这个“老态龙钟”的故事勾连上当下的年轻观众，这种处理值得肯定，至于最后的“彩蛋”体现，也是为了考虑现在的电影大环境，可以理解。
我想很多年轻观众不仅是误会了徐克，更多的是误会了“样板戏”。所谓“样板戏”，的确饱蘸着极“左”年代的意识形态指向和教条化的艺术表达形式，但妖魔化“样板戏”也跟当年神化“样板戏”一样不可取。譬如《智取威虎山》(《林海雪原》)，作为一个经典的文艺作品，早就有过小说、戏剧(戏曲)、电影、电视剧、动画片等多个不同的文本样貌，此番被打造成3D版的贺岁大片，也符合时下电影圈流行的“大IP”理念——《爸爸去哪儿》都能搁在电影院里放，况《智取威虎山》乎?
剥开狭隘的教条偏见，《智取威虎山》(《林海雪原》)乃至绝大多数“样板戏”(“八大样板戏”)其实都是典型的商业类型片故事，符合最流行的好莱坞剧作法，试想一下，哪部大卖的好莱坞大片不是“样板戏”?当然好莱坞的身段更灵活，更与流行文化相结合，而且灌注了西方的意识形态内涵——所以，如果把狭隘的意识形态偏见和僵化的表现手段给去掉，《智取威虎山》为代表的“样板戏”都可以在当下的电影市场里焕发出崭新的生命力。
《智取威虎山》不仅是徐克的情结，也给其他香港导演留下了深刻印象，譬如成龙就一直有翻拍《智取威虎山》的念想，可惜一直未能实施，只是在《A计划》里用了其中的经典桥段——水警卧底进海盗团伙将之一网打尽，与《智取威虎山》里我军卧底进土匪窝子将之一网打尽，显然是“一水一陆”的镜像版本(连其中的关节设计都如出一辙)。徐克1991年还(联合)编导过根据漫画改编的《财叔之横扫千军》一片，也有“财叔”乔装卧底进伪满皇宫最后荡平日军毒气基地的叙事结构，再看看《智取威虎山》，是不是颇有似曾相识之感?——这也再次证明了“样板戏”作为商业类型片故事的“本来面貌”，须知当年这些舞台作品乃是面对全国数亿民众的宣传教化之作，容不得娇柔做作的“艺术家个人表达”，加之江青“十年磨一戏”才能出精品跟“老戏”抗衡的创作理念，又集结了全国的文艺精英参与创作，留下经典也不足为奇。而且《智取威虎山》的原作小说《林海雪原》有着坚实的现实基础，小说作者曲波当年曾亲身参加过东北剿匪作战，杨子荣深入虎穴生擒匪首“座山雕”也是真实的战史故事(《智取威虎山》片尾出现了杨的真实照片)，源于生活高于生活，当然避免了矫饰与空洞(不过片中解放军战士自称“我们是中国人民解放军”似有不合史实之处，“中国人民解放军”的称谓在我东北军队中普遍使用应比片中时段晚一些)。
有了商业类型故事的曲款“暗通”，也不难明白徐克执导《智取威虎山》其实是顺势而为、用人之长，依托娴熟的商业片叙述技巧，自然能把一个解放军大胆卧底的剿匪故事讲述得惊心动魄、荡气回肠，而且影片对于“样板戏”京剧《智取威虎山》的致敬也显而易见：不仅片中几次出现了京剧画面，在演员表演、台词设定、场景美术乃至角色化妆上(譬如杨子荣浓厚的“眼影”)，影片也烙上了深刻的京剧戏曲美学印记，甫一看去观众可能略有出戏，但随着剧情的推演，这些源自戏曲美学的艺术特点与影片的整体调性融为一体，从而使影片体现出鲜明的“中国电影美学”特色——当下中国电影(无论“商业片”还是“艺术片”)的美学特质其实基本上是由国外电影奠定的，而《智取威虎山》无意间在挖掘本土电影特色的路径上给新世纪的中国电影留下了浓墨重彩的一笔(当然徐克的作品有不少都有着源自戏曲美学的“中国电影美学”特色)。
作为一部最新的贺岁大片，3D特效技术也给《智取威虎山》插上了视觉奇观的翅膀，譬如经典的“打虎上山”桥段就在电影中呈现为栩栩如生的杨子荣打老虎场景，看来给人以身临其境之感。而杨子荣在座山雕帐下的应对、解放军小分队在夹皮沟的抗匪战，又让人想起《新龙门客栈》《七武士》等武侠剑戟片里的刀光剑影和令人忍俊不禁的滑稽趣味——这一来二去的，已然把《智取威虎山》锻造成了一部思想性、艺术性、观赏性“三性统一”的年度大作。当然，这里也要特别提及《林海雪原》小说原作者曲波先生遗孀刘波女士的大度，老人家给了徐克以空前的创作自由度，声言：“随便改，只要拍得好看就行。”此一态度，想必是不少电影人梦寐以求的。
对普通观众来说，《智取威虎山》给人印象深刻的势必还有贯穿全片的土匪“黑话”，东北雪乡间的“黑话”台词给全片烙上了鲜明的个性印记，如果说，“撒娇”、“匆匆”、“早更”、“微爱”这些都市爱情片可称之为“小鸡电影”，那《智取威虎山》就是雄赳赳气昂昂的“公鸡电影”，雄性荷尔蒙“炸裂”感十足——套用“绺子”里的黑话，就是一部“局红管亮”之作。而片头片尾的现代“穿越”戏份，乃是为了让这个“老态龙钟”的故事勾连上当下的年轻观众，这种处理值得肯定，至于最后的“彩蛋”体现，也是为了考虑现在的电影大环境，可以理解。
当然不是说《智取威虎山》完美无缺，节奏感、台词，某些情节、角色特别是配角的处理都有可商榷之处，但总的来看，这仍是一部“公鸡中的战斗机”。对电影创作者来说，《智取威虎山》无疑是一个极好的示范，已经可以考虑将前传《奇袭奶头山》以及《白毛女》《沙家浜》《奇袭白虎团》等其它“样板戏”作品重新搬上大银幕的计划了。
高中生观看《智取威虎山》后的观后感作文（篇5）
《智取威虎山3D》是徐克执导的一部3D谍战动作电影，由张涵予、梁家辉、林更新、余男、佟丽娅主演，由博纳影业集团、华夏电影发行有限责任公司、八一电影制片厂、万达影视传媒有限公司、电影频道节目中心、优酷土豆影业有限公司、蓝色星空影业有限公司、上海三次元影视传媒有限公司等联合出品。影片于于20__年12月23日在中国大陆上映。
徐克的世界你永远不懂，当看过《龙门飞甲》和《狄仁杰之神都龙王》时，我们会这样想。但徐克的电影你永远不能错过，这是看过《智取威虎山》之后，我的第一反应。
是的，这一次徐克用自己的方式，重塑了我们记忆中的经典样板戏，将这部影片变成了足以比肩好莱坞大制作的超级商业巨制。无论是宏大的场面，绝不含糊的3D，依旧天马行空的动作场面这些电影的“硬件”。还是抢眼的主人公，出色的配角们，以及令人惊喜的偶像这些“软件”，都达到了目前华语电影的顶级水准。
套用片中最流行的句式总结就是：一个字——徐克用佳作重塑了经典。
从影片之前曝光的预告片段可知，徐克还是深谙华语电影市场的套路的。各种重武器的依次亮相，让一场大战一触即发。不得不承认，大场面也是徐克这几年来作品鲜明的特质，更是华语片的未来趋势。
然而技术之所能够大胆运用，也即是想象力可以天马行空是依托环境才打造的。主创坚持几个月在雪乡的拍摄，造就了极为真实的“林海雪原”完美场景。很多摇臂镜头下的威虎山大全景非常震撼。让一个壁垒森严，并且藏龙卧虎的坚固城池跃然于眼前。这与以往我们印象中的《林海雪原》故事有着较大的不同。而且，由于故事发生在山野林间，如何能够让之前曝光的铁甲战车驰骋沙场呢?又如何将现代战争戏打出新意呢?徐克的回应，就是用几场堪称经典的战争戏创造了视觉奇观。
要知道，徐老怪最擅长制造的就是各种银幕上的视觉奇观。比如《狄仁杰》首部曲中的通天浮屠，《狄仁杰之神都龙王》片尾巨大海怪现身，以及《龙门飞甲》里的大漠沙暴，都是独一无二的震撼观影体验。因此，雪乡之中，203小分队滑雪灵动的穿梭林间，威虎山机关一按瞬间成为武器库这些场景，都是华语电影历史上从未有过的视觉体验。再加上影片中段那场设计得当，调度也十分巧妙的村落阻击战，可谓让我们过足了瘾。
要知道，设计现代战争戏最吃亏的就是华语片的调度和特效比起西片尚有差距。但是好在由于是在雪地这一特殊环境，所以徐克用了写意与写实相结合的方法。比如多机位拍摄后，快速剪辑的狙击手猎杀敌军队伍的场面，就是写实风格。虽然没有动用主观镜头，也无手持摄影，但是敌我不同位置(房屋屋顶与天棚倒塌的房屋之间，岗哨与墙壁之后)之间频繁切换的镜头，以及人物不断变换位置的游记战术弥补了临场感的缺失，反倒符合那个年代战争的特质。与此同时，也并非一味写实放弃韵味，徐克拍摄了很多好莱坞模式的人物中弹后倒在雪地上的慢镜头特写。并且安排了佟丽娅扮演的小白鸽搭配陈晓扮演的高波。来了一场遵循动作片中“不公平法则”(参考《变形金刚1》女主角与大黄蜂联手破敌)的枪战场景，男帅女靓，弹无虚发。既丰富了动作场面的类型，又为偶像的戏份添砖加瓦。
当然，也许仍会有观众质疑擅拍古装武侠片的许老爷怎样打造现代战争戏，这个反倒不需担心。请回忆那部很国际化视野的《顺流逆流》里楼宇间从天而降的一场枪战，就知道从不甘心平淡的徐克，定能让这次的战争戏也如枪火般精彩。
3D电影虽不是洪水猛兽，却也是华语片世界的双刃剑。但是这一把剑此番在徐克手中舞得生风，破敌亦有多样招式。
在开篇的一场遭遇战中，让子弹定格的特效画面，夸张的让将出屏效果以及空间立体感得到了一次集中展示。之后，参考《龙门飞甲》开篇很出色的镜头运动方向穿越桅杆的模拟飞行效果，影片为座山雕的“萌宠”大雕设计了很多飞行的画面，既在漫漫雪原中领略了北国风光，又为我们间接展示了威虎山的不俗实力。
再者，影片依旧展示了香港导演在空间美学方面的优势。参考《车手》中香港导演可以将一个直角弯搞出无限创意的方法，这次老怪技高一筹试验了屋顶，沟坎，碉堡多个角度的战斗。层次感鲜明的同时，不同方向的子弹袭来和枪火齐发更为3D提供了用武之地。至少在今年看过所有华语3D影片中，亮度、立体感，出屏效果以及运动轨迹的设计，都暂无出其右者。
当然，还有那场可以让人屏息凝神的打虎戏，一流的特效配上身临其境的3D画面，让人大呼过瘾。
与此同时，影片奉献了一场好的群戏。属于8090后的偶像各有千秋。韩庚的客串很稳，他这些年一步一脚印让每一部自己参与的作品都打上了烙印。林更新扮演的少剑波有股子英气，比起《神都龙王》进步可谓巨大。佟丽娅和陈晓各司其职，装扮上力求真实，几乎让人认不出本来面目，角色也就立得住。至于扮演男一号杨子荣的张涵予是最大的惊喜，从扮相到拿捏，从声音到微表情，乃至他面对质疑时的进退，取舍，和老练与智慧都处理得非常出彩。
反观威虎山，有如怪咖集中营，梁家辉扮演的座山雕自不必提，气场之足实在震撼。余男的戏好得依旧让人放心，八大金刚更是面部各异，但是看过影片后，几乎每个人都会爱上蠢萌的老八。
这样一来，徐克慧眼般的选角，带来了不一样的表演。比起出众的特效，软件方面也毫不逊色，最终也奉献了很多场令人惊心动魄的一场好戏。
说徐克版本不懂《林海雪原》精髓的人，往往忽视了最重要的东西，比起很多华语片导演只有特效没有故事，徐克不止有故事还有好的角色。这个好角色就是张涵予扮演的杨子荣!正如张涵予自己所言，其自身有着浓厚的红色情结，因此自小便欣赏这部戏，更期待能够出演杨子荣这个传奇人物。片中他的大胡子造型非常粗狂，又凭添阳刚之美。张涵予以往这类正剧中的角色很多，最典型就是一部《风声》的谍战游戏，以及《集结号》里执拗到底的谷子地。此番再挑战经典红色大戏，并演绎轻车熟路的无间风云，真正的给了观众一个满意的答案。
当很多华语片导演故事都讲不好时，请仔细回顾徐克电影，以及再看这部《智取威虎山》，徐克在讲故事方面展现了功力，反倒此番塑造角色能力又创新高。
当然，这个故事最有趣的一点就是观众群体会有思想碰撞。因为不仅是7080后的影迷们期待无比，对这个年代久远的故事做出自己的设想。5060后生人的一代，甚至年龄更大的观众，受到当年脍炙人口的样板戏的影响，想必更有着较为强烈的观影意向，因此要做到众口皆调，还要看徐克的功力了。
对于华语片而言，我们的贺岁档期在用“大片”二字去对抗好莱坞，占据一个月的黄金档期时，不应只有喜剧小制作和名导的烧钱游戏。华语大片时至今日，以徐克为例完成了一个很好的转变：很多导演终于多年后有了江湖地位，拍摄了自己想拍摄的影片，圆了自己的梦。接下来，只需要你符合市场规律，用实打实的大制作去完成不坑爹的符合电影工业化标准的大片，就够了。
徐克首先用精心设计，为天马行空铺了轨道：再用巧妙调度，为宏大场面梳理了脉络;更用自己的探索，为3D的创意式运用而非炫技提供了方向。
一个经历了华语电影兴衰演变至今依旧佳作不断的导演，能够时至今日依旧在多元化尝试技术革新，并且稳扎稳打的进步。最重要的是没有丢掉电影本质，去讲述一个流畅的故事，塑造鲜活的角色，这都是极难极难的事情。
好在徐克做到了，《智取威虎山》是佳作。
他又一次，证明了他是为电影而生的那种人。他圆了自己的梦，同时用佳作重塑经典，为所有人圆了一次梦。